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L’Italia è ancora alle prese con il faticoso passaggio dalla televisione analogica al digitale terrestre, ma un’altra rivoluzione ben più clamorosa è già dietro l’angolo. Da tempo si parla della trasformazione della tv rispetto a come siamo abituati a conoscerla da oltre mezzo secolo, ma ora, come segnala un ampio servizio sul Wall Street Journal, la svolta è davvero vicina.

I grandi produttori di televisori, le maggiori aziende di processori, le società all’avanguardia nella creazione di software e i più grossi operatori del web: tutti sono freneticamente al lavoro per trasformare il grande schermo piazzato al centro dei nostri salotti in una centralina di informazioni e contenuti interattivi. “Il nuovo sacro graal dell’era digitale”, la definisce il quotidiano finanziario statunitense a rimarcare l’importanza della tv collegata a internet.

Sul televisore potenziato da un adeguato processore sarà possibile navigare la rete, consultare il giornale online, leggere libri in formato digitale, comunicare con gli amici, vedere filmati musicali e altre curiosità che hanno fatto la fortuna di siti come Youtube.
Possibilità che obbligheranno tutti a cambiare: chi oggi fa la tv, chi produce informazione e chi offre contenuti e servizi per la rete. Cambiamenti che con effetti a cascata sconvolgeranno inevitabilmente anche il mercato pubblicitario in un futuro non troppo lontano.

Secondo le ultime previsioni della società di ricerca iSuppli, già nel 2013, praticamente dopodomani, i televisori attrezzati per interagire con internet saranno nel mondo circa 90 milioni, conquistando il 40% del mercato. “Appena cinque anni fa la gente sosteneva di non voler la posta elettronica sul cellulare, ora sui telefonini vengono scambiati interi file”, spiega Patrick Barry, uno dei senior executive di Yahoo per spiegare quello che ci attende. Non a caso la web company a lungo corteggiata da Microsoft è tra quelle in prima fila nello studio di nuove applicazioni pensate appositamente per “girare” sulle tv di nuova generazione.

“La tv sta diventando il nuovo terreno di battaglia per il web”, osserva il Wsj elencando gli sforzi delle tante aziende coinvolte in questa rivoluzione. Oltre a Yahoo, tra i nomi degli altri competitori ci sono infatti molti altri giganti della tecnologia. Sia la Sony che la Samsung stanno inserendo nei loro nuovi modelli processori in grado di tenere il passo con i nuovi compiti che gli vengono richiesti, mentre la meno conosciuta Vizio ha in programma la produzione di televisori da 42 pollici da vendere al prezzo di circa 1.200 dollari dotati di ricezione wi-fi e un telecomando che assomiglia molto a una tastiera di computer.

Naturalmente di problemi irrisolti ne restano tanti, a cominciare dall’esatta interpretazione dei desideri del grande pubblico. La Adobe, ad esempio, è convinta che l’applicazione fondamentale per utilizzare i nuovi televisori sarà molto diversa da un vero e proprio browser, opzione preferita invece dalla Personal Web Systems. Un dubbio che nasce anche da problemi di postura: più di un addetto ai lavori ritiene infatti che la tv possa restare per sempre nell’immaginario e nelle abitudini delle persone un qualcosa da usare con la schiena reclinata all’indietro su una poltrona anziché piegata in avanti su una tastiera.

(25 settembre 2009)
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fonte: Repubblica.it

(27 gennaio 2009)

Tra il giorno in cui Giordano Bruno passò di qui e oggi, hanno visto la luce molti altre manifestazioni che favoriscono lo scambio reciproco delle idee. Per esempio, proprio la prima Fiera di Francoforte fu determinata da una nuova invenzione, la stampa a caratteri mobili. In verità, quando Gutenberg fece questa invenzione a Mainz, distante solo pochi chilometri da qui, ispirò i librai della zona a organizzare la fiera. Tutti sappiamo che l’invenzione di Gutenberg fu un importante passo – probabilmente il più significativo – verso la nascita di quell’epoca che va sotto il nome di Rinascimento, e durante la quale le idee poterono viaggiare più liberamente. Grazie a questo nuovo sistema di stampa, esse vennero sistematicamente condivise e il mondo venne rimodellato sulla base del loro apporto.

Diversamente da altri campi, come la danza, la pittura, o il teatro – dove la presenza fisica del creatore era necessaria, il libro – e più avanti, la stampa – si impose immediatamente su tutti gli altri mezzi di espressione perché poteva essere prodotto su scala industriale. I libri, come vascelli per le idee, svolsero perfettamente la loro funzione per diversi secoli, finché non persero terreno rispetto ad altri strumenti, come la radio, il cinema e la televisione.
Pertanto, il cuore dell’attuale discussione è appunto il seguente: lo scambio di idee. Gli esempi fatti mettono principalmente in evidenza un concetto di fondo: le tecnologie vincenti sono quelle che permettono alle idee di circolare e di raggiungere il più vasto pubblico possibile. Successivamente, le leggi si adeguarono a tale nuovo contesto ( e non il contrario!) – e il concetto ufficiale di copyright si sviluppò di pari passo con la nuova era industriale, in cui i costi di produzione e distribuzione erano ancora relativamente alti.

Tuttavia, negli ultimi dieci anni abbiamo assistito all’avvento del web, questo incredibile strumento che sta imponendo un nuovo modo di relazione fra le idee e che consente di oltrepassare vecchi modelli economici. Come disse Kevin Kelly, direttore del “Wired Magazine”, nel suo discorso al TED nel dicembre del 2007, il nuovo strumento di comunicazione, in termini di dati reali, sta creando un flusso equivalente a quello che coinvolge la Biblioteca del Congresso ogni due secondi.

Però, c’è una differenza rispetto agli altri precedenti settori: il web non comporta costi di produzione e di distribuzione. Per tale ragione, noi stiamo assistendo a un mutamento paradigmatico. D’ora in poi, il processo di democratizzazione di un’idea, reso possibile per la prima volta grazie al procedimento di stampa di Gutenberg, tocca dimensioni completamente nuove. A poco a poco, le persone capiscono che a) possono pubblicare virtualmente qualunque cosa e metterla sul web a disposizione di chiunque sia interessato, e che b) possono mandarsi in onda da soli, ad esempio, attraverso un loro canale televisivo – come YouTube – o un loro programma radiofonico – come BlogTalkRadio. In questo modo, non sono più spettatori passivi delle trasformazioni della società, ma interagiscono con il processo globale. Di conseguenza, purché si abbia una connessione internet, la creatura diventa il creatore. L’utente diventa qualcuno che non ha soltanto qualcosa da dire, ma che è anche in grado di condividere i propri gusti con gli altri.

A questo proposito, c’è un importante elemento di cui la maggior parte della gente non è del tutto consapevole: le persone condividono ciò che credono sia pertinente in modo del tutto libero, e si aspettano che accada la stessa cosa in qualunque sistema di comunicazione di massa.

Ma i consueti canali di comunicazione di massa faticano a capirlo: la prima “vittima” è stata l’industria discografica. Invece di interiorizzare l’emergenza di un nuovo metodo di scambio, i dirigenti delle grandi “etichette” musicali hanno preferito ingaggiare avvocati, piuttosto che ridurre il costo dei loro prodotti. Sono riusciti a far chiudere Napster nel 2001, e altri siti di musica. In realtà, hanno vinto una battaglia, ma non la guerra. Questa mossa non è riuscita a evitare che altri siti web simili nascessero e continuassero ad accendere l’entusiasmo per il libero scambio delle informazioni. Ora, provate a immaginare se, invece di ingaggiare i loro avvocati, avessero avuto la brillante idea di far pagare 0.05 centesimi a canzone. Allora, nel 2000, nessuno ne avrebbe fatto un problema, dato che questo prezzo sarebbe stato di gran lunga più basso del costo di un singolo cd. Ma il grande innovatore Napster fu costretto a chiudere i battenti nel 2001, e in seguito venne acquistato da Bertelsmann – anche se il suo intervento giunse in ritardo. Da allora, sono stati aperti altri siti, e ancora oggi qualunque adolescente può scaricare gratuitamente la canzone che preferisce da un qualsiasi sito “torrent”.

Solo adesso comprendiamo che l’industria discografica sta imparando dai suoi errori e cerca di rimediare. iTunes, intanto, si è resa conto dell’aria che tira oggi, e perciò consente agli utenti di scaricare una canzone per 90 centesimi. E’ diventata così il primo distributore di musica online nel mondo. Un’altra logica conseguenza del mutamento globale di un’epoca è il fatto che, solo qualche mese fa, il network sociale MySpace ha siglato una joint venture indipendente con la Universal Music, la Sony BMG e la Warner Music Group. Stanno creando un sito dove gli utenti potranno ascoltare gratuitamente musica, sovvenzionata dalla pubblicità, e condividere play list personalizzate con gli amici.

La seconda “vittima” del web è, ovviamente, l’industria cinematografica: i film e in egual misura le serie televisive. Grazie a computer sempre più sofisticati e a bande più larghe, i film possono essere scaricati, in alta definizione, da qualunque computer nel giro di poche ore.

Ma anche questa industria sta cercando nuovi modi per affrontare il problema. I produttori stanno consentendo agli utenti di vedere le serie televisive su portali sponsorizzati (per esempio, Southpark sul sito web di Comedy Central). Altre strategie prevedono l’adozione di metodi per promuovere i film tramite il marketing virale ( per esempio, “King Kong” o la pellicola brasiliana “Tropea de Elite”), e per creare dei network incentrati su programmi televisivi ( per esempio, il programma di Ophra Winfrey ha anche un network sul web.)

Come si può vedere, la smaterializzazione delle forme tradizionali musicali e di quelle cinematografiche (cd, dvd), associata alla possibilità di una fruizione istantanea, sta costringendo i produttori a trovare sistemi alternativi per creare, vendere e promuovere i loro prodotti.

Ma è chiaro che finché i produttori si rifiuteranno di dare voce a coloro che considerano come consumatori passivi, perderanno pubblico.

E che dire del mercato editoriale? A quanto pare, sembra più protetto da queste nuove tendenze online rispetto alla musica o ai film. A dire il vero, se ci pensate, l’editoria è stata finora risparmiata perché, rispetto ad altri media, ha più vantaggi nel nuovo panorama tecnologico.

Tanto per cominciare: i costi di produzione sono decisamente più bassi che nel cinema o nella musica. In secondo luogo, Internet è un mezzo di comunicazione che si affida in larga misura alla lettura e alla scrittura; fin dagli anni Novanta, abbiamo assistito a una crescita del mercato editoriale grazie al fatto che le persone si sono riavvicinate alla forma scritta. Non solo, ma lo scrittore è diventato – ancora una volta – il catalizzatore dello slancio. Lo scrittore è diventato anzi una pop star, com’erano i musicisti negli anni Sessanta.

Ancora più importante è il fatto che non abbiamo ancora assistito alla smaterializzazione del libro come veicolo per le idee.

Per quindici secoli, come strumento di comunicazione, il libro ha dimostrato di essere insuperabile. Naturalmente, gli e-book stanno lentamente guadagnando terreno, ed è probabile che, a tempo debito, la forma digitale possa soppiantare la carta. Ma ci vorrà ancora qualche anno, il che offre – a noi editori, librai e scrittori – una preziosa parentesi temporale prima che il web sferri il suo attacco.
Ma ciò di cui sono stato testimone in quanto scrittore è stata una sorpresa: ossia, l’incapacità da parte dell’industria del libro di capire il web. Invece di vedere in questo mezzo un’opportunità per inventare nuovi stili di promozione, gli editori si sono preoccupati di creare dei micrositi, che sono invece completamente datati, mentre alcuni di loro si sono lamentati delle “disgrazie” patite dall’industria culturale, percependo il web come un “nemico.” Questo fu probabilmente lo stesso tipo di comportamento che ebbero i monaci amanuensi nei confronti dei libri stampati nel Sedicesimo secolo.

Tuttavia, poiché i libri come strumenti di comunicazione sono ancora ampiamente utilizzati, per quale motivo non si dovrebbe condividere, e gratuitamente, l’intero contenuto digitale dei libri? Diversamente da quanto ci dice il buonsenso – e il buonsenso non è sempre una buona guida, altrimenti gli editori, i librai e gli scrittori farebbero probabilmente qualcosa di più proficuo – più dai, più ottieni.

Ho avuto la fortuna di poter constatare questo particolare, in rapporto ai miei libri, proprio in Russia, nel 1999, dove avevo avuto un esordio difficile. Date le grandi distanze, la distribuzione era scarsa, e così le vendite. Ma con la comparsa di una copia digitale pirata dell’”Alchimista” – che più tardi inclusi nel mio sito ufficiale – le vendite decollarono in modo davvero impressionante. Nel corso del primo anno, le vendite erano salite da 1000 a 10.000 copie. Nel secondo anno, volarono a 100.000 copie, e l’anno successivo si raggiunse il milione di copie. A tutt’oggi, ho raggiunto il traguardo di oltre 10 milioni di copie, in questo paese.

L’esperienza russa mi ha spinto a creare un sito web: Il Coelho Pirata. Secondo Wikipedia, un’enciclopedia libera online, il termine inglese “pirate” deriva dal latino “pirata”, e infine dal greco “peira” (%u043F%u0454 %u0440%u0430), “tentativo, esperienza,” implicitamente “trovare fortuna in mare.” Naturalmente, più tardi questo significato originale è stato modificato dai fatti, ma tutti noi sappiamo che almeno uno dei più grandi imperi del mondo deve ringraziare molto i suoi pirati – che in seguito diventarono “Sir” e “Cavalieri.”

Il Coelho Pirata resistette tre anni, alimentato dai lettori di tutto il mondo, e nessuno nell’industria editoriale lo notò – perché le vendite dei miei libri registravano un costante aumento. Tuttavia, dal momento in cui ne ho parlato in occasione di una conferenza sulla tecnologia, all’inizio di quest’anno, ho cominciato a sentire qualche lamentela. Alla fine, comunque, il mio editore inglese, Harper Collins, ha pienamente compreso le possibilità insite nell’operazione. Così, una volta al mese, nel 2008, ho caricato sul sito uno dei miei libri, nella versione integrale, perché venisse letto online. Lungi dal registrare un calo delle vendite, posso dire che “L’Alchimista”, uno dei primi titoli resi disponibili sul web, a settembre ha completato un anno intero di permanenza nella classifica dei libri più venduti del “New York Times”.

Questa è una prova tangibile dello slancio positivo della nostra industria: usate il web per promuovere, e constaterete i risultati nel mondo reale. Questa, almeno, è la forte idea sottostante al il mio website Coelho Pirata, dove compilo semplicemente i link “torrent” di tutti i miei libri da scaricare. Le persone potranno decidere da sole se vorranno poi comprare il libro. Finora, ciò non mi ha solo permesso di interagire più direttamente con i miei lettori, ma ha anche stimolato lo sviluppo di progetti in comune, come per esempio “The Experimental Witch”.

Nell’Experimental Witch Project, ho invitato i lettori ad adattare il mio libro, “La strega di Portobello”, al cinema. Questa esperienza, lanciata lo scorso anno con la sponsorizzazione di HP, My Space e Media Group (Bertelsmann, Burda, Prisma Press, O Globo), ha avuto un feedback impressionante. Registi di tutto il mondo hanno caricato su MySpaceTv le loro creazioni, e quando sono stati annunciati i vincitori, lo scorso agosto, mi sono ritrovato con 14 corti di qualità straordinaria. Inoltre, il progetto ha scatenato molta curiosità sul libro in Internet, è ciò ha fatto sì che “La strega di Portobello” sia entrata nella classifica dei libri più venduti del “New York Times” all’indomani dell’edizione tascabile negli Stati Uniti.

Ciò mostra come, persino su un terreno ostile, quello cinematografico, dove i costi di produzione sono vertiginosamente alti, questo tipo di impresa sia assolutamente possibile. Inoltre, si determina come conseguenza un fenomeno di interattività nella distribuzione e produzione culturale. Il lettore non è più solo un ricettore passivo, ma ha anche la possibilità di giocare un ruolo dinamico , e quindi di contribuire a cambiare le cose.

Ma è tutto qui? No, bisogna anche pensare al futuro del libro. In sostanza, i lettori devono venire coinvolti. Tutti noi abbiamo delle storie, tutti noi ci scambiamo delle idee, gli editori e gli scrittori hanno sempre stimolato il dibattito. E allora perché trattenersi dal farlo sul web?

Ho aperto un blog nel quale inserisco materiale multimediale, e ogni settimana invito i lettori a esporre le loro opinioni e a raccontare le loro storie. Li ho persino invitati a essere qui, in spirito, con noi. Per esempio, ho chiesto loro di mandarmi le loro fotografie, mentre tengono in mano il loro libro preferito tra quelli che ho scritto, in modo da poterle mostrare domani al mio party. Prima della fine di settembre avevo già ricevuto oltre seicento fotografie. Lettori e autori, grazie al web, sono più vicini che mai.
Tuttavia, restano ancora due problemi da affrontare: il diritto d’autore e la sostenibilità dell’editoria. Non ho una soluzione, ma siamo certamente di fronte a una nuova èra: non ci resta che adattarci o morire. Ad ogni modo, non sono venuto qui per fornire soluzioni preconfezionate, ma soltanto per proporre la mia esperienza di autore. Naturalmente, la mia fonte di reddito principale sono i diritti d’autore, ma non è su questo che mi sto concentrando adesso. Devo adattarmi. Non solo comunicando in modo più diretto con i miei lettori – cosa impensabile fino a pochi anni fa – ma anche elaborando un nuovo linguaggio, basato su Internet, che sarà il linguaggio del futuro: diretto e semplice, ma senza essere superficiale.

Chissà se recupererò mai il denaro che sto investendo nelle mie comunità virtuali. Però sto investendo in un principio, in qualcosa di cui qualunque scrittore al mondo sarebbe grato: nel fatto che i suoi testi possano venire letti dal maggior numero di persone possibile.
La rete mi ha insegnato questo: non aver paura di condividere le tue idee. Non aver paura di invitare gli altri a esprimere le loro idee. E cosa ancor più importante, non dare per scontato di sapere chi è il creatore e chi non lo è – perché lo siamo tutti.
Per illustrare ciò cui ho accennato in questo discorso, pubblicherò – nell’istante in cui finirò di parlare – il testo integrale sul mio blog: basta una telefonata per dare il via al webmaster. La stampa tradizionale non può riferire tutto ciò che succede qui, ma Internet ci dà invece la straordinaria opportunità di condividere realmente le idee, a prescindere da altre priorità.
In un certo senso, c’è qualcosa di ironico in tutto ciò: Giordano Bruno fu punito per aver espresso le proprie idee. Nel mondo di oggi, sarete puniti se non lo fate.
Grazie

(16 ottobre 2008)

http://www.senecaedizioni.com/index.php?pageid=prodotti&prodottiid=206

da Repubblica.it
(13 giugno 2007)

Lavori reali per un mondo virtuale: la Randstad, una delle principali agenzie di collocamento del mondo, offre posti pagati in Linden Dollars.

Al momento, sono tre le posizioni aperte: gestore dell’avatar di un ufficio legale olandese, più due posti come manager delle hostess nella sede virtuale di Abn Amro.

Usa, più Google meno televisione: il pubblico lascia i grandi network

di ARTURO ZAMPAGLIONE

NEW YORK – Il mese scorso la Nbc ha registrato i livelli più bassi di ascolto degli ultimi vent’anni. “É solo una congiuntura statistica”, hanno subito spiegato i manager del network televisivo che fa capo al gruppo General Electric. Ma la settimana successiva i ratings della Nbc sono scesi ulteriormente, segnando un nuovo record negativo e togliendo l’illusione di un semplice incidente di percorso. E a conferma del trend, arrivano ora anche i dati complessivi delle quattro maggiori reti americane: Abc, Cbs, Fox, oltre alla Nbc, hanno perso 2,5 milioni di telespettatori negli ultimi due mesi rispetto allo stesso periodo del 2006.

Insomma, un crollo verticale, che apre nuovi interrogativi sul futuro della televisione e soprattutto sui rapporti con il mondo pubblicitario. Negli Stati Uniti la pubblicità televisiva è un mercato da 54 miliardi di dollari. Il calo degli ascolti rischia di cambiare i rapporti di forza. “Le aziende non avranno voglia di spendere per la pubblicità le stesse somme del passato”, osserva Brad Adgate della Horizon Media. E siccome proprio la settimana prossima inizierà la consueta campagna primaverile per presentare i programmi autunnali e raccogliere gli impegni pubblicitari, c’è il pericolo che i dati sulla audience si traducano in una flessione degli introiti.

Sociologi ed esperti di media cercano di offrire mille
spiegazioni per il calo dei telespettatori. Quest’anno, dice qualcuno, l’ora legale è scattata tre settimane prima del solito, con il risultato che molti americani hanno preferito fare i lavori in giardino piuttosto che guardare la televisione.

Qualcun’altro punta l’indice sulla noia e la ripetitività di molti programmi, che una volta infiammavano il pubblico e ora alimentano gli sbadigli. Ad esempio, Lost della Abc ha perso la metà della sua audience precedente (10 milioni di persone) e il telegiornale della Cbs condotto per la prima volta da una donna, Katie Couric, è sceso a 6 milioni di spettatori. Al di là di queste ragioni tecniche, ci sono comunque due fenomeni di fondo: innanzitutto Internet fa concorrenza alla televisione tradizionale, offrendo una vasta gamma di video, spettacoli e telegiornali. In secondo luogo la rapida diffusione dei Dvr (Digital video recording), che ormai si trovano nel 17 per cento delle case americane, cambia il modo di vedere la televisione.

I Dvr consentono di registrare digitalmente tutti i programmi tv, anche se trasmessi contemporaneamente da due reti diverse. Risultato: ognuno si crea un palinsesto personale. Per i networks ha un duplice svantaggio: da un lato non possono più contare su una massa critica che guarda il programma in tempo reale; dall’altro la registrazione offre la possibilità di saltare gli spot pubblicitari con un semplice clic sul telecomando.

Per il momento le grandi reti cercano di mantenere i nervi saldi. “Non mi sembra che la gente consumi meno televisione”, sostiene Alan Wurtzel, capo del servizio studi della Nbc. “Ma la vede in modi diversi e non sempre siamo in grado di misurarli”. In particolare, manca un sistema di rilevamento per gli ascolti differiti nel tempo.

All’offensiva di Google, YouTube e altri “new media”, non risponde solo il mondo televisivo classico, ma tutti gli “old media”. In una conferenza che si è appena svolta a Las Vegas, i chief executive dei Big del settore hanno cercato di contrastare l’idea che i canali tradizionali di informazione stiano morendo. E si sono coalizzati per rispondere alla sfida. “I googles che sono arrivati sono come i generali Custer del nuovo mondo, noi invece siamo i Sioux”, ha detto tra gli applausi Richard Parsons, capo di Time Warner. “Se faranno la guerra, la perderanno”. Ma per il momento sono le tivù a perdere milioni di telespettatori.

(14 maggio 2007)

http://www.repubblica.it/2007/05/sezioni/scienza_e_tecnologia/internet-cambia-business/internet-cambia-business/internet-cambia-business.html

Con l’avvento dei magazzini virtuali, sono scomparsi i limiti
dettati dallo spazio. E la nicchia può sfidare il mercato di massa

Libri, cd e dvd: non solo bestseller.
Così il web ha cambiato il business

di MAURIZIO RICCI

UNA grande catena di negozi di dischi, Tower Records, ha già chiuso i battenti. Blockbuster, il gigante dei negozi di noleggio di dvd, è in grave crisi. L’”economia del mattone”, quella fisica, reale del negozio in cui si entra, si sceglie e si passa a pagare alla cassa, cede di schianto di fronte all’offensiva dei virtuale, della musica e dei film scaricati on line. Ma, con l’ascesa di internet, mutano anche parametri e leggi del fare affari: non è più (o soltanto) la top ten ad ingrassare i bilanci. La formula magica – 80/20: l’80 per cento dei profitti viene dal 20 per cento dei prodotti – non vale più. E’ l’alba di quella che, chi sa di statistica, chiama “la coda”.

“I grandi successi, gli hits, sono il motore fondamentale che traina l’economia dell’intrattenimento” scriveva, alla fine degli anni ‘90, Michael J. Wolf, un guru del marketing. E, più o meno negli stessi anni, Harold Vogel, uno studioso dell’economia di Hollywood chiariva che “gli incassi e il profitto medio del settore cinema sono principalmente determinati da pochi travolgenti successi”. E’ quello che dice il senso comune: nell’industria dell’intrattenimento – il settore più dinamico e, forse, più radicalmente innovativo delle economie moderne – contano solo il film, il disco, il programma tv che fanno saltare la cassa. E’ l’economia della scommessa: un best seller riscatta – e soprattutto copre le perdite – degli altri nove film o dischi prodotti, e che si sono rivelati un flop. Ma dopo pochi anni e la rivoluzione di internet, quel senso comune non vale più: “Se l’industria dell’intrattenimento del XX secolo era fatta di hits, quella del XXI sarà fatta, nella stessa misura, di flop” sostiene Chris Anderson, il direttore di Wired, il mensile americano della new economy.

Anderson fa l’esempio di un oscuro libro di alpinismo nelle Ande, “Touching the Void”, toccare il vuoto, uscito nel 1988 e presto scomparso dalle librerie. Dieci anni dopo, esce un altro libro di alpinismo, questa volta sull’Everest, “Into Thin Air”, nell’aria sottile, che si rivela un grande successo. E sulla sua scia, “Touching the Void” riprende a vendere. Una riedizione resta per 14 settimane sulla lista dei bestseller del New York Times. Oggi, “Touching the Void” vende il doppio di “Into Thin Air”. La spiegazione, naturalmente, è Amazon, la grande libreria del Web. A chiunque comprava “Into Thin Air” su Amazon, compariva sullo schermo, grazie ad un software automatico, anche il suggerimento “chi ha comprato questo libro ha apprezzato..” e qui una lista di libri di alpinismo. Ma questa è solo una parte della spiegazione, e neanche la più importante. Il punto chiave è che Amazon aveva ancora “Touching the Void” in magazzino.

La legge del bestseller si basa sulla scarsità. Una grande libreria (Barnes&Noble negli Usa, Feltrinelli da noi) può avere sui suoi scaffali più o meno 100 mila titoli. Un Blockbuster può offrire 3 mila dvd da noleggiare. Un negozio di musica cd per un totale di 40 mila canzoni. E, siccome lo spazio costa, deve essere sicuro di venderli. L’esempio estremo è Wal-Mart, la più grande catena di distribuzione commerciale al mondo: per rifarsi dei costi e guadagnarsi un profitto, Wal-Mart deve vendere almeno 100 mila copie di un cd. Ma solo l’1 per cento dei dischi raggiunge queste vendite. Per il restante 99 per cento niente Wal-Mart e, a scendere di dimensione, lo stesso principio continua a valere, anche via via giù per la catena dei negozi sempre più specializzati. E’ la rappresentazione quantitativa del teorema “the winner takes all”, il vincitore prende tutto, messo inconsapevolmente in musica dagli Abba. Prima del fonografo, il tenore n.2 al mondo (appena meno bravo di Caruso) poteva sperare di riempire il suo teatro quanto Caruso. Ma una volta che c’è il disco, perché prendersi la “Traviata” cantata dal n.2, quando quella del n.1 costa uguale? Il n.2, di fatto, scompare.

La tecnologia ha nuovamente rovesciato questo teorema. Nel mondo virtuale, lo spazio sugli scaffali non costa nulla. Per un distributore sul web, il disco del n.1 e il disco del n.2 sono uguali e portano lo stesso profitto. Amazon ha in magazzino non i 130 mila titoli di Barnes&Noble, ma 3,7 milioni di libri. Rhapsody, un servizio che, come Itunes, offre musica in rete, mette a disposizione non le 40 mila canzoni di un normale negozio, ma 735 mila. La prima scoperta è che questi libri, questi dischi, fuori dalla lista dei bestseller, si vendono. “Certo”, osserva Massimo Martini, di Yahoo Italia, “Internet è il regno delle nicchie. La gente ha un mucchio di esigenze strampalate e la rete è in grado di soddisfarle tutte”.

Tutto questo, la statistica, da Vilfredo Pareto in poi, lo sa benissimo. Il grafico in questa pagina è un classico della teoria della distribuzione: sulla sinistra, il ristretto numero di elementi molto frequenti e poi la lunga coda (“The Long Tail”, la lunga coda, è il titolo del libro di Anderson) di elementi sempre meno frequenti. La coda può essere lunghissima: nel caso di Amazon arriva a tre milioni e mezzo di titoli. Ciò che conta è che questa legge statistica, nel mondo virtuale, ha un significato economico, quanto basta per autorizzare Martini a parlare di “economia della coda”.

La seconda scoperta, infatti, è che la coda si vende bene. “Oggi – dicono ad Amazon – venderemo più copie di libri che ieri non avevano venduto neanche una copia, di quante ne venderemo di libri che, ieri, ne avevano venduto almeno una”. Più esattamente, una quota sempre più significativa delle vendite di Amazon riguardano libri che non stanno nella lista dei 130 mila più richiesti, quelli che, presumibilmente, ha sugli scaffali Barnes&Noble. Un quinto delle vendite di Netflix (un servizio di distribuzione di dvd a domicilio) riguarda film che non stanno fra i 3 mila più richiesti (e in magazzino da Blockbuster). Rhapsody distribuisce, in cifre assolute, più canzoni al di fuori dei 10 mila bestseller, di quanto non venda con i bestseller. In una parola, la coda pesa. Spesso, in aggregato, anche più della testa. I flop più dei bestseller.

I bestseller, naturalmente, restano cruciali per qualsiasi strategia di vendita, come riconosce anche Anderson. In particolare, per chi li produce. Per un distributore web, una copia di “Via col vento” porta lo stesso profitto di una di “Maciste nella fossa dei leoni”. Ma, per chi lo ha realizzato, non è la stessa cosa. “Godzilla”, ricorda un altro esperto di Hollywood, Edward Jay Epstein, è costato alla Sony quanto “Il re leone” alla Disney. Però “Il re leone” ha incassato un miliardo di dollari, “Godzilla” non ha neanche coperto i costi. Tuttavia, il principio della “selezione illimitata” resa possibile dalla rete significa che i bestseller non sono più gli unici attori presenti sulla scena del mercato. Nuovi attori, magari a basso costo, possono avere uno spazio, fino a ieri, impensabile. “Basta guardare al fenomeno dei blog” dice Martini: “Nella rete c’è posto per tutti”. E conferma che, oggi, l’imperativo degli affari, sulla rete, è “scendere per la coda”, acchiappare quel potenziale ieri inesistente.
Tanto più che l’economia della coda non si limita all’intrattenimento. Buona parte del fatturato pubblicitario di Google viene dall’aggregato di piccoli annunci su pagine web raramente cercate. Yahoo, dice Martini, si sforza di ampliare al massimo la sua rete di comunità, di nicchie. Fino al caso esemplare di Ebay, che aggrega un fatturato considerevole dalle vendite una tantum di oggetti unici. Svegli come sempre, la nuova aria l’hanno già annusata i pubblicitari, sempre più restii a puntare tutte le loro carte sulla tv generalista. Anche in Italia, il grosso degli spot è sempre più dedicato a telefonini e auto, ultimi prodotti dichiaratamente di massa. Per il resto, la pubblicità diventa sempre più mirata, segmentata, con il miraggio ultimo della comunicazione “uno a uno”, come quella resa possibile da internet, il cui sviluppo sembra scandire la progressiva frammentazione del mercato di massa. Le battaglie pubblicitarie del futuro si combatteranno, probabilmente, non sugli spazi per gli spot o sui numeri dell’Auditel, ma sul controllo di filtri, come i software automatici di Amazon e Google, o gli Rss, che selezionano il materiale web da inviare su un singolo pc. Forse è tempo che i sociologi comincino a rivisitare dogmi e teoremi della società di massa.

(12 maggio 2007)

Ecco Web History, firmato Google
l’archivio della nostra vita in Rete

I SITI che visitiamo ogni giorno. Le ricerche effettuate con il nostro motore preferito. I video o le immagini che hanno colpito la nostra attenzione e che abbiamo scaricato o soltanto visto. Nulla andrà perduto. Tutto rimarrà impresso in un unico archivio che potrà essere consultato in ogni momento.

Si chiama Web History ed è il nuovo servizio di Google che permette agli utenti registrati di trattenere volontariamente la traccia di tutti i passi effettuati in Rete. Per ora solo in inglese si candida ad esser l’archivio digitale della nostra vita su internet. Uno strumento di grande ulitilità, non c’è dubbio, ma che per il suo essere inevitabilmente invasivo ha subito suscitato le preoccupazioni di chi teme per la privacy degli utenti.

Ogni passo compiuto, nello stretto spazio delimitato da un browser, da oggi può diventare una traccia indelebile negli archivi del più grande motore di ricerca del mondo. Una specie di gigantesca cronologia. Per utilizzare il servizio, un’evoluzione del precedente Search History, si deve essere naturalmente in possesso di un account presso Google, avere scaricato la Google Toolbar e avere abilitato PageRank. Nella memoria di Web History verranno catalogati gli indirizzi dei siti e non il dettaglio dei contenuti delle singole pagine.

L’utente registrato potrà accedere da qualsiasi postazione alla banca dati del suo passato da cittadino della Rete. Rivedere e ricordare gli istanti della sua vita digitale senza più dimenticare nulla. Ciascuno potrà fare delle ricerche anche di singole parti di testo all’interno dell’intero archivio personale.

Solo alcuni giorni fa il motore di ricerca più famoso al mondo aveva annunciato l’accordo per l’acquisizione di Double Click, azienda leader della pubblicità sul web. Il lancio del servizio ha fatto crescere di nuovo le preoccupazioni di chi guarda a Google come ad una minaccia per la privacy per quell’ingente volume di informazioni collegate al singolo utente. Da Google rispondono che il nuovo servizio verrà utilizzato dall’azienda solo per personalizzare e rendere più efficaci le ricerche degli utenti. Ma la polemica, questo è certo, è solo agli inizi.

(23 aprile 2007)

Diventare ricchi con Second Life
i milionari si sono quadruplicati
di DANIELE SEMERARO

ROMA – Per molti è solo un gioco, una seconda vita parallela e virtuale con cui passare qualche ora di tempo libero. Per altri, invece, è diventato un vero e proprio lavoro, molto più remunerativo di quello reale. Stiamo parlando di Second Life, il mondo virtuale che conta quasi sei milioni di utenti iscritti e due milioni che “giocano” regolarmente. Ebbene, secondo un’inchiesta di Business Week si sono quadruplicati i residenti che, grazie all’inventiva e a un irrilevante investimento economico iniziale, sono arrivati a guadagnare più di cinquemila dollari americani (reali) al mese, lasciando, nella maggior parte dei casi, il lavoro reale.

L’economia virtuale. Il funzionamento del gioco è molto semplice: ci si iscrive gratuitamente, si scarica un software (per Windows o Mac e in versione alpha anche per Linux) con cui collegarsi al mondo virtuale, si sceglie un nome e un cognome, si crea il proprio avatar (cioè la rappresentazione grafica) e si può iniziare a girare per questa terra costituita da enormi isole e piena di negozi, ristoranti, attività commerciali, aree per adulti. Il mondo di Second Life ha un’economia integrata, “studiata – spiegano gli ideatori – per premiare il rischio e l’innovazione”. La moneta di scambio è il Linden Dollar ed esiste un vero e proprio sistema di cambiavalute: per un dollaro americano si ottengono circa 300 Linden Dollars. In una giornata tipo vengono scambiati circa due milioni di dollari statunitensi.

I “paperoni”. Il primo milionario della storia di Second Life è una donna, Anshe Chung (nome virtuale Ailin Graef), conosciuta da tutti come il Rockfeller di Second Life: con un investimento iniziale di soli 9,95 dollari ha acquistato oltre 400 lotti di terra rivendendoli tra i 1.200 e i 1.600 dollari (reali) l’uno. Al secondo posto troviamo Philip Rosedale (in Second Life, Philip Linden), uno dei creatori del gioco, che all’inizio è stato la controparte di Ailin Graef, con cui negoziava la vendita di grandi appezzamenti di terra. Ha guadagnato, insieme alla sua compagnia, oltre 19 milioni di dollari.

Non solo venditori e compratori di terra, però. Reuben Steiger, nome in codice Reuben Millionsofus, ha addirittura lanciato una propria azienda virtuale, la Millionsofus. Il suo lavoro è quello di consulente di marketing per grossi clienti. Ogni giorno qualche importante azienda o qualche politico apre un proprio quartier generale in Second Life, per farsi pubblicità. Ebbene, aiutare le aziende a interfacciarsi con questo nuovo mondo sembra essere il lavoro in assoluto più remunerativo: Steiger ha stretto accordi con nomi di primissimo piano come Microsoft, Toyota, Coca-Cola e Warner Bros, per fare alcuni esempi. Solo nel 2007 prevede di guadagnare sei milioni di dollari. Sulla stessa scia anche Sibley Verbeck (nickname Sibley Hartor), fondatore della Electric Sheep Co. che dà lavoro a 55 dipendenti: oltre alla consulenza, la sua azienda disegna anche palazzi e avatar per grandi società come Aol-Time Warner, Reuters, Cbs, Sony. Per ogni lavoro la fattura si aggira intorno ai 15mila dollari. Stessa cosa per Alyssa LaRoche (Aimee Weber) che ha iniziato disegnando vestiti e organizzando feste. Con la sua azienda, Aimee Weber Studio, ha creato una marca di abbigliamento, Preen, e viene pagata dalle aziende dai 30mila ai 100mila dollari.

Non poteva mancare, lo dicevamo, il settore del divertimento per adulti. Qui troviamo Kevin Alderman (conosciuto in rete col nome di Stroker Serpentine), che ha avuto l’idea, alcuni anni fa, di ricostruire nel mondo virtuale il quartiere a luci rosse di Amsterdam. Ebbene, con un’astuta mossa l’ha rivenduto su eBay per 50mila dollari (non virtuali!).

(22 aprile 2007)

“Usa, lettori di notizie web più attenti di quelli dei quotidiani”
-

WASHINGTON (Reuters) – Le persone che leggono notizie su Internet hanno una capacità di attenzione più ampia dei lettori della carta stampata. E’ quanto ha stabilito uno studio Usa rifiutando il principio che i navigatori del web saltino di qua e di là non leggendo molto.
La ricerca EyeTrack07 del Poynter Institute, scuola di giornalismo con sede in Florida, ha riscontrato che i lettori online leggono il 77% di quel che decidono di leggere mentre i lettori dei quotidiani leggono una media del 62% e quelli dei tabloid il 57%.

Sara Quinn, direttrice del progetto Poynter EyeTrack07, ha spiegato che questo è stato il primo ampio studio a livello internazionale che ha messo a confronto le differenze tra persone che leggono le notizie online e lettori di quotidiani.
La ricercatrice ha detto che è stata una sorpresa scoprire che una così ampia percentuale di testi siano letti online, cosa che sfata il luogo comune secondo il quale i lettori del web avrebbero una capacità di attenzione più breve.
“Circa due terzi dei lettori online, una volta che hanno scelto un particolare articolo da leggere, leggono tutto il testo. Questo dimostra la forza di un giornalismo in un formato esteso”, ha dichiarato Quinn a Reuters, ieri alla conferenza annuale dell’American Society of Newspaper Editors, dove lo studio è stato presentato.

La ricerca ha anche evidenziato che la gente presta più attenzione a temi trattati in formato domanda e risposta o ad elenchi, e preferisce immagini di notizie e documentari alle foto in posa in studio.

Lo studio ha coinvolto 600 lettori di quattro mercati Usa, lettori del Rocky Mountain News in Denver, St. Petersburg Times in Florida, Star Tribune di Minneapolis e Philadelphia Daily News.

Ai soggetti, 49% donne e 51% uomini di età tra i 18 ed i 60 anni, è stato chiesto di leggere l’edizione quotidiana sia su carta che online, nel corso di 30 giorni. Ogni soggetto è stato dotato di due piccole telecamere montate sopra l’occhio destro per monitorare cosa stesse leggendo e poteva leggere quel che voleva. Lo studio ha riscontrato che il 75% circa dei lettori su carta è metodico, rispetto alla metà dei lettori online.

I lettori metodici tendono a leggere da cima a fondo senza cercare troppo nella pagina, leggono guardando due pagine quando hanno un giornale e rileggono alcuni articoli.
Ma i lettori online, che siano metodici o che selezionino le notizie, leggono circa lo stesso volume di testo.
Quinn ha spiegato che in un test prototipo le persone hanno risposto più correttamente alle domande su un argomento se le informazioni erano state presentate in un formato diverso da quello della narrazione tradizionale.
Questo che si trattasse di un formato a domanda e risposta, a scansione di date, su una breve barra laterale o ad elenco.
“Le persone prestano in media un 15% di attenzione in più a formati alternativi rispetto al regolare testo di una storia stampata. Su uno spazio di lettura più ampio, la percentuale sale al 30%”, dice lo studio.
Grossi titoli e fotografie nella stampa vengono guardate prima ma i lettori online esplorano barre di navigazione e minifilmati.
Quinn ha detto che altri risultati della ricerca verranno diffusi alla conferenza di Poynter ad aprile.

Belinda Goldsmith

Messaggio per Massimo Maugeri: sai qual è il limite principale dei blog non moderati? Che chiunque può intervenire per scrivere qualunque cosa, andando fuori argomento e magari offendendo la gente. E questo è il mio “apporto costruttivo” al dibattito.

interculturale e multimediale che da qualche mese sta lavorando alla tesi sullo

humanistic journalism.Sto ancora riflettendo su idee,materiali,concetti,per poi

iniziare,presumibilmente verso fine aprile-inizio maggio a stendere qualcosa.
I primi 15 capitoli seguiranno le 15 variazioni impermanenti dello humanistic

managment che verranno applicate a casi giornalistici;la seconda parte

riguarderà la possibile morte del giornalismo cartaceo (che secondo le

previsioni del New York Times dovrà avvenire nel 2043)e i suoi nuovi sviluppi

attraverso i new media.
Come in “Nulla due volte” le tesi dello humanistic managment sono fatte

risaltare anche dalla bellezza dei versi di Wislawa Szymborska, io pensavo di

far precedere ad ogni capitolo un verso particolarmente incisivo ed esplicativo

di diversi poeti russi,francesi e dell’amato Leopardi.
Iniziamo dal 1′capitolo che riguarda la transazione da un giornalismo old

style , quasi tayloristico nell’impostazione della notizia (modello ANSA e

modelli anglosassoni di trasmissione della notizia), ad un nuovo giornalismo,lo

humanistic journalism,appunto,che non è più la semplice replica dei fatti ma

include una profonda personalizzazione e interiorizzazione degli stessi. Il

tutto pensavo di farlo precedere da una citazione di Valerij Jakovlevic Brjusov

che a mio parere ben sottolinea le aspettative di rinnovamento: “Ma in questi

giorni di ultime devastazioni / sorgerà,io lo so,fra gli uomini un prode./

Turbando il sonno superbo degli edifizi,/violerà con la luce il loro tacito

buio. (…)/ E giorni e notti assorbirà con ansia/ i presagi nascosti nella

polvere/ le ricerche del vero,le sacre visioni/e i canti,e gli inni alle

delizie della terra”.
Come esempio di attenzione al lato umano della notizia e non solo al mero

fatto,si potrebbe trattare della liberazione di Mastrogiacomo sulle pagine

della Repubblica:il semplice accadimento della liberazione è stato filtrato

dalle impressioni e dai ricordi del protagonista,diventando così profondamente

umano;si potrebbe parlare anche della morte di Andreatta:anche in questa

occasione i giornali hanno dato più importanza non al lato istituzionale

dell’uomo,ma al suo ritratto intellettuale ed emotivo.Gli esempi sono

numerosi,e non solo tra i casi più recenti…sto facendo invece fatica a

rinvenire dei contro modelli,forse perché,data la mia età,la rivoluzione

giornalistica,a partire dai miei primi ricordi,era già avvenuta:sto cercando di

trovare esempi di un giornalismo più antico dove il fatto,prodotto quasi

serialmente,veniva prima di tutto…magari il giornalismo telegrafico televisivo

degli anni’80,o i vecchi giornali del 1800…se qualcuno ha qualcosa da

suggerirmi,sarà ben accetto!
Un cordiale saluto ed un profondo ringraziamento.
Elisa Zanola

La storica rivista LIFE chiude e il suo archivio va sul web.

Da Repubblica.it del 27 marzo 2007
http://www.repubblica.it/2007/03/sezioni/esteri/life-chiude/life-chiude/life-chiude.html

NEW YORK – L’immagine dell’America – il glamour, le celebrità, ma anche i suoi aspetti meno patinati – non sarebbe stata la stessa, senza Life. La rivista che a partire dal 1936, e con alterne fortune, ha ospitato le foto a stelle e strisce più belle, le copertine più memorabili, che sono rimaste alla storia. Adesso però, per il magazine, arriva la morte (cartacea) e la resurrezione, almeno parziale, sul web.

Ad annunciarlo, ieri sera, è stata la casa editrice, la Time Inc, che fa capo al potente gruppo mediatico Time Warner: Life cesserà presto le pubblicazioni – l’ultimo numero sarà quello del 20 aprile – e trasferirà il suo immenso archivio fotografico su internet.

Una novità, certo. Ma non in senso assoluto: infatti non è la prima volta che la rivista, nata nel 1936, chiude bottega, o comunque si trasforma. Accadde, ad esempio, nel 1972, per poi tornare in edicola a partire dal 1978. Nel 2000, nuovo stop. E nel 2004, un’altra vita: Life smette di essere un giornale autonomo e diventa un magazine allegato a 103 quotidiani, diffusi sul territorio americano.

Ma anche in questa veste più dimessa – circa venti pagine, con interviste alle celebrità e spigolature varie – le cose non vanno bene. E infatti, nella sua fetta di mercato, viene superato da ben due supplementi rivali: Parade, che fa capo all’editore Advance Publications, e Usa Weekend, di proprietà della Garrett.

Insomma, per la più celebre delle riviste a stelle e strisce, un viale del tramonto abbastanza malinconico. Fino alle decisione di ieri. Motivata così, dalla Time Inc: “La causa della chiusura è nel declino del business dei quotidiani”. Come a dire: la colpa è dei 103 giornali che vendono troppo poco, non nostra.

Sia come sia, adesso il magazine rinasce sul web. O, meglio, la sua collocazione internettiana impedirà che a morire sia il suo straordinario archivio. Una bella fetta di memoria fotografica americana: e davvero sarebbe stato un delitto, farla sparire definitivamente…

(27 marzo 2007)

http://loredanalipperini.blog.kataweb.it/lipperatura/2007/03/sympathy_for_th.html

Su Railibro, Tullia Fabiani intervista Vittorio Sabadin, giornalista de La Stampa, a proposito del suo libro, L’ultima copia del «New York Times», pubblicato da Donzelli. Se ne discute parecchio in giro e non mi pare inopportuno riproporre qualche passo della conversazione.

- Dunque, per i giornali di carta pare cominciato il conto alla rovescia: chi ne data l’estinzione al 2043 (come Philip Meyer); e chi molto prima (l’editore del New York Times si è chiesto se stamperà ancora il giornale fra cinque anni). Lei se la sente di fare un pronostico preciso?

In realtà non è possibile. Credo comunque che Philip Meyer sia stato eccessivamente ottimista e l’editore del New York Times, Arthur Sulzberger jr., eccessivamente pessimista. La realtà dell’informazione cambia troppo in fretta per poter fare qualunque previsione. Come dice Rupert Murdoch, sopravviverà chi sarà più veloce, chi potrà cioè adeguarsi rapidamente ai cambiamenti in corso. Ad essere in pericolo sono le aziende editoriali che ancora si illudono che tutto potrà tornare come prima e che rifiutano ancora di vedere le grandi possibilità di espansione del business rese possibili dalle nuove tecnologie di comunicazione. Credo che esisteranno sempre giornali di carta, ma dovranno essere molto diversi da quelli che si stampano adesso: più concentrati sull’analisi e meno sulle notizie. Costeranno di più, perché la qualità costa, avranno meno pagine e venderanno meno copie ad un prezzo più alto.

- Perché questa fine dopo secoli di lustro?

I giornali hanno perso il monopolio dell’informazione e non sono riusciti a seguire con tempestività i mutamenti sociali. Se un evento accade alle 9 del mattino, la gente ha ora infinte possibilità di documentarsi subito sullo stesso evento attraverso il web, la tv o la telefonia mobile. Nessuno aspetta più l’edizione del giorno dopo del suo giornale per sapere che cosa è successo. Se mai, dal suo giornale su carta vuole capire perché un fatto è accaduto. Faccio un esempio banale: moltissimi giornali, il lunedì, si ostinano a fare titoli in prima pagina tipo: il Milan pareggia con l’Inter 1 a 1, cosa che tutti i tifosi del Milan e dell’Inter sanno già da molte ore. Inoltre, la raccolta pubblicitaria si sta trasferendo altrove: sul web cresce del 30-40 per cento all’anno, a fronte di incrementi del 2-3 per cento dei giornali su carta. Per la prima volta ci sono in giro pericolosi concorrenti e i giornali lo hanno capito con grande ritardo.

- La free press potrebbe essere l’unica superstite nel panorama dei quotidiani cartacei?

È una possibilità. Molti giornali che prima erano a pagamento sono diventati gratuiti. Ma la free press, per come è fatta adesso, non risponde al valore sociale che i giornali devono avere. Bisogna trovare il modo di salvaguardarlo.

- Ma quali sono le origini e le caratteristiche del cambiamento in corso?

Nelle redazioni di tutto il mondo ci sono direttori e giornalisti un po’ tramortiti, convinti che bisogna fare qualcosa ma per nulla sicuri di che cosa bisogna fare. In Europa si sono ridotti i formati e si è lavorato sul design; negli Usa si è lavorato di più sui contenuti, cercando di produrre giornali che fossero di nuovo vicini ai bisogni e alle istanze sociali della loro comunità. I giornali locali che hanno seguito questa linea stanno andando bene, a conferma del fatto che il recupero dello spirito di servizio pubblico che ha caratterizzato i giornali fin dalla loro origine può essere una delle soluzioni. Ma la stampa di un giornale su carta è un processo ormai lento e costoso in rapporto ai new media, che sono più veloci ed economici. I giornali dovranno imparare a servirsene, la carta da sola non potrà più sopravvivere.
(…)

- Quali sono i rischi che il giornalismo corre nella mutazione cui è sottoposto? E quali vantaggi a fronte?

I rischi per il giornalismo sono strettamente legati alle politiche degli editori. La tendenza generale è quella di ridurre lo staff redazionale: negli Usa si è perso in pochi anni il 18% dei posti di lavoro. Per risolvere la crisi molti editori americani stanno tagliando la qualità giornalistica, cosa che li porterà inevitabilmente alla rovina. Inoltre, molti giornali in difficoltà vengono acquistati da gruppi industriali il cui core business non è nell’editoria e che ritengono che il possesso di un quotidiano li aiuterà nei loro affari. Queste persone non sono molto interessate alla qualità giornalistica o al servizio pubblico che un giornale dovrebbe svolgere. Infine, i giornalisti con maggiore esperienza vengono sostituiti da giovani con contratti a tempo indeterminato, più ricattabili dallo staff dei manager e della proprietà. Per i giornali che invece potranno continuare ad esercitare il loro ruolo con serietà si aprono nuove prospettive e qualche vantaggio: grazie al web e alle nuove tecnologie di comunicazione i giornalisti potranno, se lo vorranno, smetterla di predicare da una torre d’avorio ed entrare in contatto diretto con i loro lettori, ascoltandoli. Se lo faranno, sarà una vera rivoluzione, che porterà benefici a tutti.

“Second Life è una comunità virtuale tridimensionale on-line creata nel 2003 dalla società americana Linden Lab. Il gioco fornisce ai suoi utenti (definiti “residenti”) gli strumenti per aggiungere al “mondo virtuale” di Second Life nuovi contenuti grafici: oggetti, fondali, fisionomie dei personaggi, contenuti audiovisivi, ecc. La peculiarità del mondo di Second Life è quella di lasciare agli utenti la libertà di usufruire dei diritti d’autore sugli oggetti che essi creano, che possono essere venduti e scambiati tra i “residenti” utilizzando una moneta virtuale (il Linden Dollar) che può essere convertito in veri dollari americani.

Attualmente partecipano alla creazione del mondo di Second Life oltre 4.790.000 utenti di tutto il mondo (dato 19 marzo 2007), e ciò che distingue il gioco dai normali giochi 3-d on-line è che ogni personaggio che partecipa alla “seconda vita” corrisponde ad un reale giocatore. Gli incontri tra personaggi all’interno del gioco si configurano dunque come reali scambi tra esseri umani attraverso la mediazione “figurata” degli avatar.

L’iscrizione al gioco è gratuita, anche se è obbligatorio essere maggiorenni. Per costruire e vendere oggetti all’interno del gioco, inoltre, occorre comprare aree di terreno nel mondo virtuale di Second Life.

Molti personaggi che partecipano al gioco sono programmatori in 3-d. Alcuni di essi hanno guadagnato ingenti somme di (vero) denaro vendendo gli script dei propri oggetti creati per essere utilizzati dentro il gioco. Second Life viene comunemente utilizzato dai suoi utenti per proporre agli altri partecipanti conferenze, file musicali e video, opere d’arte, messaggi politici, ecc.; si è inoltre assistito alla creazione di numerose sottoculture all’interno del gioco, che è stato studiato in numerose università come modello virtuale di interazione umana: le possibilità grafiche e di interazione tra partecipanti offerte dal gioco sono infatti potenzialmente infinite.”

Da Repubblica.it del 26 marzo 2007

SCIENZA & TECNOLOGIA
Da stasera alle 19, per tre giorni, l’iniziativa dell’Espresso per lanciare la nuova collana di storia italiana. Il Risorgimento su Second Life.

Il passato incontra il futuro. I cittadini del mondo virtuale più frequentato potranno interagire con Garibaldi, Mazzini, Cavour…

Sull’isola Ibridarte, uno splendido castello d’epoca sarà abitato dagli eroi del Risorgimento per tre giorni. Sono tornati dal passato per raccontare le loro vicende e quelle dell’Italia, ma anche per interagire con tutti i residenti di Second Life e magari farsi spiegare da loro come si è evoluta la storia in loro assenza.

“Risorgimento, senza non ci saremmo”, così il Gruppo Editoriale L’Espresso, ha deciso con questa iniziativa virtuale di promuovere la nuova collana di libri sul Risorgimento italiano, il primo volume in uscita il 27 Marzo.

Second Life diventerà così un canale per parlare anche del nostro passato in maniera interattiva, facendo intervenire nella sala “Garibaldi” i protagonisti in prima persona, pronti a rispondere a qualsiasi domanda che i residenti di SL vorranno formulargli.

L’evento avrà inizio stasera, ma già oggi si potrà visitare l’isola risorgimentale del Gruppo Editoriale L’Espresso: dalle 19 circa incontrare personalmente Garibaldi, Mazzini, Cavour e Vittorio Emanuele. Un evento unico per confrontarsi con il passato attraverso il futuro.
(26 marzo 2007)

E questo è il link al blog “Books and other sorrows” dove Francesca ha commentato la suddetta lettera:
http://scritture.blog.kataweb.it/francescamazzucato/2007/03/dirimpettai_3.html

Per Francesco Di Domenico:
il Massimo Maugeri mio omonimo del nord è un bravo dirigente di Legambiente in Liguria.
Per il resto posso dirti che qui a Catania esistono più di un Massimo Maugeri (uno di questi lo conosco personalmente). E so che c’è un Massimo Maugeri di Messina che fa il cabarettista e l’imitatore.
Come vedi,Francesco, siamo in tanti… ma non interscambiabili.
Buona domenica a te e a tutti gli amici di Letteratitudine.

Per Marcos:
Tu dici: “Tutti vogliono creare tutto. e i primi gli scrittori i taglia e cuci come le comari di quartiere, alla carver o wallace, io consiglierei di andarci cauti, prima che tutta questa produzione diventi insostenibile.”
Non hai tutti i torti, ma Internet è pure questo… materiale che si crea, che si ri-genera e che si autoimplementa. In fondo Wikipedia non è altro che questo… pensa però che utilissimo strumento è diventato (da far concorrenza – in verità le ha surclassate – alle migliori enciclopedie del mondo). Ti ringrazio molto per i complimenti.

Non so se avete notato in alto a destra il pulsantino blu con la scritta: “La rivoluzione Internet…”. Basta cliccare e si ritorna a quest post, che diventa – come già accennato – post permanente di questo blog. Una sorta di “cantiere aperto” dove tutti coloro che hanno voglia e piacere sono chiamati ad apportare il loro contributo (all’insegna dei “contenuti” come scriveva sopra Loredana Lipperini, intesi in senso sinergico; come valore aggiunto agli spunti forniti inizialmente). Marco Minghetti e gli affiliati alla humanistic management hanno assicurato il loro apporto costante. Ma chiunque di voi avesse notizie, informazioni, commenti, considerazioni utili e da condividere, non esiti a passare dal “cantiere” e mettersi all’opera. Purché, è chiaro, siano attinenti al post.
Un caloroso saluto a tutti.

Gentile professor Marco Minghetti,
dopo il nostro colloquio sulla tesi in Humanistic Management ho pensato a lungo su come strutturarla e l’architettura più coerente mi sembra questa: dividere la tesi in due parti, una prima che intitolerei “Humanistic journalism”ed una seconda sulle nuove frontiere del giornalismo.
Nella prima parte intenderei analizzare brevemente tutte le 15 Variazioni Impermanenti introduttive del Manifesto dello humanistic management applicandole al giornalismo: ho già vagamente riflettuto su ciascuna di esse e mi sembra possano essere tutte trasferite dall’ambito manageriale a quello giornalistico.
La prima variazione ad esempio sarebbe riferita ad un modo nuovo di fare giornalismo: non solo la produzione tayloristica, in serie, di informazioni –che è il lavoro delle agenzie stampa, come l’ANSA- ma la creazione di una notizia “nuova” che rifletta l’esigenza di una fruizione di notizie non standardizzate ma a misura d’uomo,attraverso blog,tg,giornali…
Pensavo di elaborare ogni variazione o attraverso l’analisi di famosi casi giornalistici (ad esempio, la Terza variazione che analizza la dicotomia tra realtà e immaginazione potrebbe essere sviluppata parlando del famoso caso della sfida presidenziale tra Bush e Carrey, quando il giornale Libero aveva “inventato”la vittoria di Carrey, mostrando come anche nel giornalismo possano essere create realtà altre, vedi anche il celebre caso sugli alieni di Orson Welles) o attraverso la comparazione di testate. Cosi’, ad esempio ,per spiegare il declino della razionalità scientifica e la dissoluzione di senso –di un senso unico,di una one best way-si potrebbe analizzare la deformazione di una notizia a partire dalla versione più “oggettiva” di un giornale come può essere il Sole 24 Ore alla stessa notizia in altri mezzi e sotto altre forme meno tradizionali.
Per questa prima parte i materiali su cui lavorerò saranno giornali, informazioni diffuse sulla rete attraverso i blog o trasmesse in televisione, e quanto diranno i giornalisti riuniti nel 1’festival internazionale sul giornalismo di Perugia  www.festivaldelgiornalismo.com).
Le linee guida e il metodo per l’analisi mi saranno fornite naturalmente dai suoi libri “Le nuove frontiere della cultura d’impresa. Manifesto dello humanistic management”e “Nulla due volte”, oltre che dai testi suggeriti al Corso di Giornalismo che seguirò qui all’Università di Pavia a partire dal 26 Febbraio.
Nella seconda parte vorrei poi descrivere il futuro del giornalismo: contattare Paolo Costa (uno degli autori del Manifesto dello humanistic management, ndr) per l’analisi degli ambienti virtuali e analizzare il caso del New York Times –come anche Lei mi suggeriva. Ciò dovrebbe condurre a ragionare sui concetti di connettività ed integrazione. Ad esempio, in un recente articolo sul Corriere della Sera Magazine, ho letto come la politica del giornale sia quella di seguire i lettori dal mattino alla sera,attraverso non solo il formato cartaceo –ormai in declino- e la versione web, ma anche servendosi di un servizio di diffusione di notizie attraverso i cellulari. Quindi questa seconda parte indagherebbe sulla identità molteplice e metadisciplinarietà del giornalismo e su come i new media gli siano d’ausilio nell’analisi della realtà.

In sintesi: lo humanistic journalism come applicazione locale di un più generale humanistic mindset.

1) Sul fatto che Internet sia una vera rivoluzione – la più grande da Gutenberg in poi – non c’è alcun dubbio.

Partiamo da questa affermazione. Semplice ma ricchissima di implicazioni, che in Nulla due volte sintetizziamo in questo modo: “L’introduzione della pressa da stampa a metà del Quattrocento ebbe effetti paragonabili alla rivoluzione della Rete oggi: l’invenzione di Gutenberg segna l’affermazione dell’Umanesimo europeo come la diffusione delle nuove tecnologie della comunicazione rende urgente l’adozione di una visione umanistica della società.”

Cosa significa? Per capirlo possiamo cominciare a ricordare che Baricco, ne I barbari, scrive: “Larry Page e Sergey Brin, gli inventori di Google, sono gli unici Gutenberg venuti dopo Gutenberg…. Google non ha nemmeno dieci anni di vita, ed è già nel cuore della nostra civiltà… Così diventa importante capire cosa, esattamente, fecero quei due che nessuno prima aveva immaginato. La risposta giusta sarebbe: molte cose. Ma una, in particolare, sembra rivelativa…. Page e Brin furono tra i primi a intuire che i links non erano un utile optional della rete: erano il senso stesso della rete, il suo compimento definitivo. Senza links, Internet sarebbe rimasto un catalogo, nuovo nella forma, ma tradizionale nella sostanza. Coi links diventava qualcosa che avrebbe cambiato il modo di pensare. Una le intuizioni le può anche avere, ma poi il problema è crederci. Page e Brin ci credettero. Cercavano un sistema per valutare l’utilità delle pagine web di fronte a una determinata ricerca: lo trovarono in un principio apparentemente elementare: sono più rilevanti le pagine verso cui punta un maggior numero di links. Le pagine che sono più citate da altre pagine….

Per spiegarsi bene, Page amava fare ai suoi investitori un esempio (per incastrarli, è ovvio). Provate a entrare nel web da una pagina qualunque, e da lì cercate la data di nascita di Dante, usando solo i links. Il primo sito in cui la troverete è, per il vostro tipo di ricerca, il migliore. Capite bene: non è il fatto di farvi risparmiare tempo che lo rende migliore: è il fatto che tutti vi abbiano indirizzato lì. Perché in realtà quello che avete fatto non è altro che passeggiare là dentro e chiedere a chiunque incontravate dove potevate trovare la data di nascita di Dante. E loro vi hanno risposto: dandovi un loro giudizio di qualità. Non vi indicavano una scorciatoia: vi indicavano il posto secondo loro migliore dove quella data ci sarebbe stata, e giusta. La velocità è generata dalla qualità, non il contrario. I proverbi, diceva Benjamin con una bella espressione, sono geroglifici di un racconto: la pagina web che trovate in testa ai risultati di Google è il geroglifico di tutto un viaggio, fatto di link in link, attraverso l’intera rete.”

Questa lunga citazione è utile per fare il passo successivo – un’altra citazione, anche questa volta da Nulla due volte:

“Vivere la molteplicità intensamente, assolutamente, senza rinunciare a nessuna esperienza: questa è l’ambizione del nostro tempo. Scrive Bauman: “la risposta alla domanda sulla nostra identità non è più «sono ingegnere della Fiat (o alla Pirelli)» o «faccio l’impiegato statale» o «il minatore» o «il gestore di un negozio Benetton», ma – in base al metodo usato di recente da uno spot pubblicitario per descrivere la persona che avrebbe indossato quella marca prestigiosa – sono uno che «ama i film dell’orrore, beve tequila, possiede un kilt, tifa per il Dundee United, ama la musica anni Ottanta e gli arredi anni Settanta, va pazzo per i Simpson, coltiva girasoli, preferisce il grigio scuro e parla con le piante»….I dettagli sono tutto”. Dettagli che cambiano e si rimescolano e si trasformano e si sovrappongono e si contraddicono e si dimenticano e a volte ritornano, ma non esattamente come prima: nulla due volte accade/ne accadrà…

Poiché tuttavia è difficile essere tutti dei novelli Escher, capaci cioè di inventare prospettive esistenziali in cui il sopra coincide con il sotto, la salita con la discesa, la destra con la sinistra (e poi, a ben vedere, sarebbero solo illusioni ottiche), più semplicemente facciamo del palinsesto televisivo e del blog gli archetipi della vita più desiderata. Quella in cui tutto è significativo perché importanti non sono i singoli programmi o i singoli “post”, ma il montaggio, lo smontaggio e il rimontaggio quotidiano che ogni individuo produce delle sue esperienze.” Ovvero il collegamento impermanente e continuamente cangiante tra i link. Come in Pulp Fiction, le singole esperienze costituiscono il plot centrale delle tante storie che ciascuno di noi vive, ma si possono trovare anche come sottotemi di altre storie o “identità” e viceversa: ogni segmento narrativo del testo (la nostra vita) è da considerarsi sullo stesso piano di importanza.

Se si preferisce un modello letterario, pensiamo a Italo Calvino, a quel passaggio delle Lezioni americane dedicato all’esattezza in cui afferma: “il libro in cui ho detto più cose resta Le città invisibili, perché ho potuto concentrare su un unico simbolo tutte le mie riflessioni, le mie esperienze, le mie congetture; e perché ho costruito una struttura sfaccettata in cui ogni breve testo sta vicino agli altri in una successione che non implica una consequenzialità o una gerarchia ma una rete entro la quale si possono tracciare molteplici percorsi e ricavare conclusioni plurime e ramificate”.

Peraltro anche Pulp Fiction e molti libri di Calvino sono ottimi esempi di come le due metafore si possano fondere. In particolare, nel film il concetto di tempo viene sezionato e analizzato nei suoi minimi termini: passato, presente e futuro sono considerate come categorie precostituite, rigidamente organizzate e pertanto rifiutate in toto. Tende a scomparire la progressione temporale, a favore della ripetizione (principio fondamentale dell’estetica neobarocca secondo Calabrese), mentre la narrazione non è più protratta verso un finale teleologico ma si chiude circolarmente su se stessa. Come una ricerca su Internet che alla fine ritorna su sé stessa, arricchita di senso dal “viaggio” fra i link. Non esiste più una gerarchia narrativa: è il singolo spettatore (nel caso di Pulp fiction e di altri film ispirati alla stessa logica narrativa, come il più recente 21 grammi) o lettore che deve collaborare con l’autore per ricreare propri percorsi narrativi, anche colmando i vuoti di quello proposto in origine.

Se dunque queste sono le metafore più calzanti dell’individualità molteplice e mutante nella contemporaneità, Alice è l’archetipo dei “barbari”, dei mutanti liquidi che oggi meglio la interpretano. La sua diversità, che sarebbe apprezzata da molti sociologi no global, è l’altra faccia della sua singolarità. La coglie bene l’Unicorno, che incontrandola commenta: “Una bambina? Ma io ho sempre pensato che fossero solo dei mostri favolosi!”. La stessa opinione che hanno gli scientific manager rispetto a tutti i portatori di differenze. Le aziende tradizionali, quelle che Handy definisce “apollinee”, non cercano individui di talento, personalità originali, ma dei cloni, dei ripetitori razionali di compiti e mansioni. Vogliono cristallizzare la realtà in un Museo. In cambio della propria individualità le persone ottengono la sicurezza (non a caso Apollo era anche il protettore delle pecore e dei bambini, osserva Handy), derivante appunto dalla omologazione di tutti a codici di comportamento chiaramente definiti e sempre uguali; anche i prodotti che queste organizzazioni propongono al cliente generano questo senso di sicurezza.

Un articolo apparso qualche tempo fa su Sviluppo e Organizzazione, a firma di Sidney G. Winter e Gabriel Szulanski, mi ha persuaso che su di esso non si insisterà mai abbastanza. Il pezzo è intitolato “La replicazione come strategia” e se fossimo nella Los Angeles da incubo di P.K. Dick il lettore potrebbe trovare normale un simile attacco e magari attendersi di seguito una descrizione organizzativa delle attività della Tyrrell Corporation, l’azienda produttrice dei Replicanti destinati alle miniere spaziali. Gli autori, non senza un visibile compiacimento, ci informano che “la replicazione, fenomeno familiare come >, è una strategia perseguita da un gran numero di imprese attive in almeno sessanta settori”: peraltro dolendosi del fatto che “sebbene quella della replicazione stia diventando una delle forme organizzative del nostro tempo, essa è stata dimenticata dagli studiosi di organizzazione”.

L’aspetto più raccapricciante è che per Winter e Sluzanski “le strategie di replicazione hanno una certa somiglianza con la diffusione delle innovazioni in una popolazione organizzativa in quanto comportano trasferimenti di conoscenza di ampia portata”: esse infatti “si basano sulla creazione di outlet in grado di produrre autonomamente il loro prodotto o servizio”. L’esempio più eclatante è appunto dato dai fast food, “che producono volumi di cibo che sono cinque volte maggiori di quelli di un ristorante medio e che utilizzano prevalentemente procedure standardizzate pensate per lavoratori non qualificati”. Alla luce di tali affermazioni, dobbiamo concludere che le aziende di ristorazione funzionanti in base al principio della “replicazione” abbiano bisogno di risorse umane o di esseri umani? Di Cloni o di Mutanti? Se fosse possibile, assumerebbero Persone o, appunto, i Replicanti della Tyrrell Corporation? E lo stesso quesito si pone nelle imprese che adottano il medesimo modello organizzativo e che, secondo Winter e Szulanski, includono “coffe bar, hotel, servizi di riabilitazione,servizi bancari, servizi domestici, consulenze fiscali, servizi di pulizia, agenzie di collocamento, contabilità e restauro del legno(!)” – elenco veramente eterogeneo, anche se non privo di un suo fascino, poiché sembra rivelare insospettate similitudini fra imprese ed attività apparentemente lontane come contabilità e coffe bar, banche e centri di riabilitazione, consulenza e servizi di pulizia.

Dunque non ci riferiamo solo alle imprese tradizionali o a bassa tecnologia, come nel caso di McDonald’s. Si pensi, come invita a fare Maugeri, ai programmi televisivi, indifferentemente Rai o Mediaset. Cosa c’è di più tecnologicamente avanzato, di più naturalmente affine alla realtà virtuale, manifesto di una contemporaneità fondata sulle telecomunicazioni di massa, della televisione, sull’idea che “l’uomo è ciò che guarda”? E cosa di più banale, ripetitivo, impersonale? Chi ormai sa distinguere un presentatore da un altro, una “velina” da un’altra, una trasmissione da un’altra? E non intendiamo solo riferirci a programmi dall’analogo contenuto, ma anche a programmi in teoria diversi fra loro: la clonizzazione televisiva è arrivata ad un punto tale che, come ha scritto Saul Bellow, in TV ormai “è impossibile distinguere una guerra da una partita di baseball”.

Tuttavia, nella coscienza collettiva comincia a diffondersi l’insofferenza verso le modalità di controllo sociale implicite nella programmazione televisiva e, in generale, nell’iceberg della cultura “apollinea” attuale, di cui la “clonizzazione” biologica di animali, piante ed esseri umani, già profetizzata in letteratura da Huxley e ormai divenuta cronaca quotidiana, non è che la inevitabile punta emergente. Anche se siamo tutti cloroformizzati da un clima socioculturale che punta all’obnubilamento di massa, alla omogeneizzazione delle intelligenze mirata unicamente all’aumento dell’audience (e degli introiti pubblicitari), almeno qualche volta, in un barlume di lucidità (A momentary lapse of reason, giusto il titolo di una celebre raccolta dei Pink Floyd) magari indotto da una buona lettura, riusciamo a cogliere e condividere l’orrore verso una organizzazione della vita associata che ci rende non differenti dagli androidi descritti da Philip K. Dick in Blade Runner.

Significativo a questo proposito l’articolo di Ennio Franceschini pubblicato su Repubblica il 21 marzo, intitolato: “McJob non vuol dire precariato” l´hamburger sfida il dizionario. Ed eccone uno stralcio: “La multinazionale degli hamburger è partita all´attacco contro la definizione negativa che l´Oxford English Dictionary dà del termine «Mcjob», noi diremmo Mclavoro, ovvero lavoro «stile McDonald´s»; e la vicenda è finita ieri sulla prima pagina del più autorevole quotidiano finanziario europeo. «Un lavoro malpagato e assolutamente non stimolante, che offre pochissime prospettive di carriera»: così gli eruditi studiosi della Oxford University, nel 2001, spiegarono il significato della parola «Mcjob», che aggiunsero quell´anno per la prima volta all´omonimo vocabolario, considerato il «padre di tutti i dizionari» d´inglese. «È uno schiaffo in faccia alla nostra cultura del lavoro», protestò Jim Cantalupo, all´epoca presidente della McDonald´s, minacciando azioni legali, che poi non intraprese. Adesso però la filiale britannica della McDonald´s è ritornata alla carica, affermando che la definizione fornita dall´Oxford Dictionary è sbagliata e che va modificata. «Un lavoro stimolante, gratificante, che offre genuine opportunità di carriera»: questa, secondo la multinazionale della polpetta, sarebbe una definizione più adeguata. E la McDonald´s si impegna a organizzare una petizione d´alto profilo, per cominciare nel Regno Unito, allo scopo di ottenere dall´Oxford Dictionary la revisione del termine dispregiativo. Chi ha ragione? All´Oxford Dictionary, non pretendono di averla: «Noi monitoriamo i cambiamenti nel linguaggio corrente, e li riflettiamo nelle nostre definizioni, sulla base delle prove che troviamo», dice un portavoce della prestigiosa istituzione. Qualche prova a sostegno del fatto che «Mcjob» non è l´equivalente del «fast food» dal punto di vista gastronomico, la McDonald´s ce l´ha, riconosce il Financial Times: metà dei dirigenti dell´azienda, in Gran Bretagna, provengono dai ristoranti, cioè sono ex-cuochi o ex-sguatteri, e il 25 per cento di costoro sono donne. Dunque è vero che la McDonald´s promuove la manovalanza, aiutando i dipendenti di valore ad emergere, da qualunque posizione essi partano: anche la più bassa. E qualcosa di giusto la multinazionale dell´hamburger deve farlo, aggiunge il quotidiano della City, se a gennaio ha riportato i migliori risultati degli ultimi trent´anni. Il termine «Mcjob», reso popolare dallo scrittore Douglas Coupland nel 1991 con il romanzo «Generazione X», si diffuse negli anni Ottanta in America in un momento di crisi economica, quando i posti di lavoro qualificati e ben pagati persi dai «colletti blu» nelle fabbriche venivano in parte compensati da assunzioni part – time mal retribuite nell´industria dei servizi. Da allora, effettivamente, il mondo è molto cambiato: un lavoro nell´industria dei servizi può essere oggi più sicuro e promettente che in fabbrica. Può anche essere giusto, insomma, modificare la definizione di «Mcjob». Ma rimane valida la vecchia definizione dello psicologo americano Frederick Herzberg: «Se vuoi che una persona faccia bene il suo lavoro, dagli un buon lavoro da fare».”

Cosa c’entra tutto questo con la Internet, il giornalismo e i nuovi mezzi di comunicazione? C’entra, eccome. Poiché sono soprattutto la Rete e le nuove tecnologie della comunicazione (e qui torniamo a Maugeri) a rendere costante la minaccia più temuta dallo scientific management: quella che è determinata dall’apertura di un orizzonte (Mi sento minacciato da ogni nuovo orizzonte./ Così formulerei la cosa, o Ostio Melio, scrive Szymborska nella poesia Voci, in cui i centurioni romani alla conquista del mondo divengono la metafora delle grandi Corporation globali preoccupate di stabilire norme, più che creare valori, di usare la carota con “chi si sottomette” e il bastone “con chi ti contrasta”. Ma la risposta data a questa minaccia dai depositari del potere tradizionale, gerarchico e assoluto, fondato sulla permanenza e sulla finitezza del mondo (E io, Ostio Mellio, ti risponderei così, o Appio Papio:/ Avanti! Da qualche parte il mondo deve pur finire) si dimostra inutilizzabile perché, per essere sempre diverso, non è neppure necessario che sia nuovo: mentre una leadership innovativa si fonda sulla consapevolezza che l’orizzonte muta costantemente, anche se noi stiamo fermi, come avevano capito Cristoforo Colombo e

Isabella, la grande regina del Guadalquivir,
come lui una donna convinta che il mondo non può finir lì
(Francesco Guccini, Colombo)

Per uscirne vive, le aziende farebbero bene ad abbandonare il modello “romano” di Voci e valutare il modello proposto da Richard Florida, secondo cui le tre T dello sviluppo economico oggi sono: Tecnologia, Talento e Tolleranza.

Irene Tinagli della Carnegie Mellon University lo illustra molto chiaramente in un articolo reperibile con facilità su Internet: “Ciascuna di queste dimensioni é necessaria ma da sola non sufficiente a garantire lo sviluppo. In questa prospettiva la tecnologia resta una dimensione critica, ma non é più l’unica chiave, essa é piuttosto un pre-requisito, una condizione necessaria ma insufficiente a garantire la crescita economica di un paese o una regione. Altrettanto fondamentale, infatti, é che in tale paese o regione ci siano individui sufficientemente preparati (il Talent) in grado di capire, utilizzare e rendere produttive al massimo le tecnologie esistenti. Una volta garantita una certa concentrazione di Human Capital, che cosa favorisce la conversione di queste «intelligenze» in sviluppo e crescita economica? Le assunzioni delle tradizionali teorie economiche secondo cui i flussi di persone e lavoratori sono regolate esclusivamente dall’offerta di lavoro non sembrano funzionare nel nuovo sistema economico. I «Talents» sono una categoria particolare della forza lavoro, con esigenze peculiari e opportunità di lavoro relativamente più ricche e varie dei lavoratori (operai ed impiegati) della vecchia economia. Pertanto i loro movimenti non seguono strettamente vecchie regole economiche, ma piuttosto nuove tendenze basate su diversi tipi di valori, valori sociali, personali, esperienziali oltre che economici. Similmente, anche le dinamiche che determinano la produttività di questo fattore di produzione così peculiare sono del tutto nuove e attualmente poco conosciute ed esplorate. Il modello delle tre T propone quindi la Tolleranza come terzo e fondamentale elemento dello sviluppo, il collante che unisce armonicamente Tecnologia, Talento e crescita economica, il fattore che consente di attrarre e trattenere un maggior numero di Talents e che dà loro la possibilità di esprimere e sfruttare tutto il loro potenziale. Per Tolleranza si intende apertura sociale, culturale, la capacità di una regione o città di accogliere e integrare nella propria vita economica e sociale persone di diversa origine e background culturale, persone, per esempio, di diversa razza, religione, orientamento culturale o sessuale. In sintesi, per tolleranza non si intende semplicemente tolleranza verso una specifica minoranza o gruppo etnico, ma si intende apertura verso la diversità in generale.”

Ecco perché non servono più i cloni ricercati con le norme spersonalizzanti dettate dai vecchi manuali di selezione, ferme a quello che Bauman definisce il concetto “ortodosso di identità”. Esse non possono dare risposta alla domanda: “Come può un’identità essere eterogenea, effimera, volatile, incoerente, altamente mutevole?”. Lo può, se connota individui originali in grado di ingenerare cambiamenti veloci, continui, immateriali, passando quindi attraverso la costante modificazione delle proprie conoscenze, saperi, convinzioni, pur sapendo mantenere sempre viva la coscienza e la responsabilità della propria singolarità, di ciò che propriamente li rende sé stessi.

Una individualità di questo tipo può, contrariamente a quanto pensa Bauman, valicare con successo, senza naufragare, il passaggio posto fra la Scilla «dell’irraggiungibile individualità senza compromessi» e la Cariddi «dell’appartenenza totale che risucchia e inghiotte, come un buco nero, chiunque le passi accanto». Ed è di questi proteiformi Ulisse contemporanei che le aziende hanno bisogno. In una parola, alle nuove imprese (ma il discorso si allarga a tutta la società) occorrono quei “mutanti” per i quali, scrive Baricco, «la scintilla dell’esperienza scocca nel veloce passaggio che traccia tra cose differenti la linea di un disegno. È come se nulla, più, fosse esperibile se non all’interno di sequenze più lunghe, composte da differenti “qualcosa”. Perché il disegno sia visibile, percepibile, reale, la mano che traccia la linea deve essere veloce, dev’essere un unico gesto, non la vaga successione di gesti diversi: è un unico gesto, completo. Per questo deve essere veloce, e così fare esperienza delle cose diventa passare in esse per il tempo necessario a trarne una spinta sufficiente a finire altrove. Se su ogni cosa il mutante si soffermasse con la pazienza e le attese del vecchio uomo con i polmoni, la traiettoria si disferebbe, il disegno andrebbe in pezzi. Così il mutante ha imparato un tempo, minimo e massimo, in cui dimorare nelle cose. Questo lo tiene inevitabilmente lontano dalla profondità, che per lui è ormai un’ingiustificata perdita di tempo, un’inutile impasse che spezza la fluidità del movimento. E lo fa allegramente. » Come fa Alice.

2) Sono convinto che nel tempo – ma il processo è già avviato – il web fagociterà tutti i mezzi di comunicazione. Il futuro massmediatico, a mio modo di vedere, sarà un sistema integrato che avrà al centro la Grande Rete. Televisioni e testate giornalistiche cartacee non possono far finta di nulla. E infatti si stanno preparando per affrontare le nuove sfide. Il progetto Repubblica Tv, per esempio, va proprio in questa direzione.

Il mondo aziendale non è che una metafora della vita di relazione. Potremmo dire che, per chi la affronta da un punto di vista umanistico, la letteratura manageriale rivesto lo stesso ruolo della fantascienza nell’opera di P.K. Dick: tramite un genere “minore” si affrontano i grandi temi della vita individuale e di relazione.

Quanto abbiamo fin qui ricordato, dunque, serve per ribadire che occorre puntare, nella descrizione del vivere associato, dentro e fuori dalle imprese, ad un approccio narrativo diverso da quello scientifico, che integra il patrimonio culturale umanistico con le nuove tecnologie dell’Information and Communication Technology: altro elemento fondativo dello humanistic management. Sotto questo profilo va citato l’esempio fornito dal Walter Passerini con il progetto Job24, in cui si realizza un’ottima convergenza di più strumenti di comunicazione (la versione cartacea de Il Sole 24 ore, il sito Internet, la radio, il canale televisivo) per parlare di lavoro con tutti coloro che ne sono a vario titolo interessati.

Ancora una volta, incrociamo poi qui un tema chiave dello humanistic mindset: l’identità molteplice che, per quanto riguarda i quotidiani, così è stata declinata da Rupert Murdoch: “i giornali dovranno adattarsi, perché i loro lettori ora chiedono di ricevere notizie su una gran varietà di piattaforme: siti web, iPods, telefonia mobile, laptop. Credo che i quotidiani tradizionali avranno ancora molti anni di vita, ma sono anche convinto che nel futuro l’inchiostro e la carta saranno solo uno dei molti modi con i quali comunicheremo con i nostri lettori”.

Ma la molteplicità è una categoria che riguarda non solo la forma ma anche il contenuto, come si può vedere dall’aumento abnorme dell’importanza dei cosiddetti collaterali: i giornali si stanno sempre più fortemente connotando come veicoli che traghettano libri, dischi, dvd, enciclopedie, trattati di giardinaggio, cucina, fai da te, classici del brivido o dell’erotismo…. proprio perché si devono confrontare con le personalità molteplici dei loro clienti, che è quella sopra descritta da Bauman.

Si dovrebbe cominciare adesso a capire perché la questione: 3) I blog rappresentano un artefatto decadente attraverso cui il modello dei media di massa sta vivendo il suo declino?

è malissimo posta. Ben lungi dal costituire un artefatto decadente, il blog è la metafora per eccellenza del nuovo modo di pensare dei mutanti contemporanei. Non è solo uno strumento, è un modo di pensare. Più in generale, metafore e modi tradizionali, scientifici, “solidi”, di pensare l’impresa come l’organizzazione sociale sono macchina, automatismo, piramide, sistema di significati prescritti e predefiniti vanno contrapposti a quelli del mondo umanistico contemporaneo: sforzo collettivo e continuo di generazione di significato, mondo vitale, labirinto, testo, partitura musicale, rappresentazione teatrale o cinematografica. E, appunto, blog.

Certo, vi sono anche delle ricadute di ordine tecnico. Le nuove tecnologie multimediali, rispetto alle tecniche di narrazione tradizionali, consentono di elaborare delle storie molto più coerenti con le contraddizioni insite nei racconti, la loro costante parzialità, la loro chiusura mai del tutto definitiva. In un breve saggio intitolato L’autobiografia come diritto e come dovere, Francesco Varanini asserisce che “non si scrive più come una volta…la Rete mette a disposizione materiali infiniti, sui quali si può agevolmente lavorare di taglia e cuci. Perciò ci sono oggi sempre più libri che sono un mosaico di testi, di elementi diversi, dove la figura dell’autore si sfrangia e si sfuma e si scompone in mille pezzi. L’immagine di un autore che nel chiuso della sua stanza distilla nella sua mente una storia, parola dopo parola, riga dopo riga, pagina dopo pagina, è sempre più lontana da quello che veramente accade. Siccome le nuove tecnologie lo permettono, si scrive sempre più per accumulazione”. Ciò che distingue un autore da un altro – e che permette di usare queste tecniche e queste tecnologie anche a fini autobiografici e di formazione aziendale – consiste nell’individuazione dei singoli pezzi (fra gli infiniti possibili) che compongono il discorso; nella logiche che ciascuno sceglie per costruire il proprio percorso narrativo; nello stile che adopera; negli artifici retorici utilizzati: soprattutto, nei nuovi significati emergenti dalla sapiente mescolanza di tutti questi elementi, che nel risultato finale devono trovare la giusta proporzione, come in una ricetta culinaria. “Allo scrittore – diceva Arthur Koestler – si attaglia il ruolo del cuoco; e la parte dell’oca potrebbe essere attribuita al giacimento di notizie alle quali egli attinge.”

Questo spiega anche perché – si afferma in Nulla due volte – negli ultimi 150 anni, sotto il profilo letterario, è mutato radicalmente l’uso della tecnica antica dell’elenco, dell’enumerazione, dell’accumulo. Una tecnica che risale ad Esiodo e Omero arrivando, attraverso romanzieri come Melville, ai giorni nostri. “Quando leggiamo e commentiamo l’Iliade – spiega Alessandro Baricco in Balene e sogni – ci accorgiamo che la descrizione dello scudo di Achille serve anche a tramandare di padre in figlio alcune informazioni certe, di cui si è avuta esperienza. Quale è la pelle migliore che si deve scegliere per costruire uno scudo robusto, per esempio”. Ma se, originariamente, l’elenco era un modo di catalogare la realtà con l’obiettivo di dominarla e di trasmetterne le “istruzioni per l’uso”, quelli di molti scrittori contemporanei denunciano l’impossibilità di questa operazione. Basta pensare all’“elencazione elittica” di Montale, che ha un precedente ironico-crepuscolare in Gozzano, ma anche agli irresistibili anticlimax di Campanile o, se si preferisce qualcosa di più “serio”, all’accumulo caotico frequente nelle poesie di Whitman e nei monologhi interiori di Joyce (“Cos’è che vola? Rondine? Pipistrello probabilmente. Mi piglia per un albero, è così cieco. Gli uccelli non hanno odorato? Metempsicosi. Si credeva che uno potesse trasformarsi in albero per il dolore. Salice piangente. Pip. Eccola là. Bestiolina buffa. Chissà dove vive. Lassù sul campanile”, Ulisse). Hans Magnus Enzensberger e Alfonso Berardinelli, nell’ultimo capitolo del loro ottimo Che noia la poesia, dedicato a “Tradizione ed Innovazione”, notano che con l’enumerazione caotica “in una poesia si fanno entrare le cose più diverse, elenchi eterogenei, senza escludere niente e includendo tutto…si tratta anche di un principio morale, di un rifiuto delle gerarchie secondo cui una cosa è più di un’altra. Tutto ha un valore, niente va disprezzato”. Ma, andando più in profondità, non è azzardato affermare che i due “usi” della tecnica dell’enumerazione, “caotica” vs. “ordinata”, si collegano alla diatriba fra Parmenide ed Eraclito, ieri, e fra l’Enciclopedia Britannica e Wikipedia, oggi: due modi opposti di catalogare la realtà, di descriverla, che si fondano su due antitetiche visioni “metafisiche” della sua più intima essenza – che a loro volta determinano due modalità differenti di gestire politicamente la società: quella scientifica e quella umanistica. Diciamo che potremmo tracciare un asse ideale che ad un estremo pone la prescrittività totalitaria delle Leggi platoniche, all’altro lo spirito anarcoide de L’originale miscellanea di Schott.

Arriviamo così al punto 4) In questi giorni è venuto alla luce il nuovo progetto/romanzo di scrittura collettiva dei Wu Ming: Manituana.
Benché sia essenziale partire dalla propria autobiografia per creare autoconsapevolezza e quindi autosviluppo, la scrittura non deve limitarsi ad essere un esercizio arido, al limite dell’onanismo. Deve produrre un mondo interiore ricco in quanto condiviso con gli altri: un “mondo vitale”, sostengono gli humanistic managers. Sotto questo profilo, ancora una volta il blog costituisce uno strumento ideale, riflesso di un modello cognitivo connotato dalla valorizzazione della diversità, dall’apertura al futuro, dal coinvolgimento individuale sui rischi collettivi da assumere e sui fini sociali da perseguire, dalla ricerca dell’equilibrio fra morale individuale ed etica collettiva, dalla combinazione tra razionalità ed emotività, dal dialogo interfunzionale, effetto della cura di ciascuno verso il proprio autosviluppo e verso gli altri, dalla continua ricerca e donazione di senso. Tutto l’opposto di quello imperante, scientifico: definibile dal riduzionismo di ogni varianza, dal timore dell’innovazione, da una deresponsabilizzazione personale sul risultato finale, dal trionfalismo funzionale, specchio della negazione sistematica della indispensabilità relazionale con l’altro.

In questo quadro, nel contesto del blog La caccia di Arthur Chab, ospitato sul sito http://www.humanisticmanagement.it per un paio di anni è stata sperimentata la teoria e la pratica del Blogromance. In un post del 21 settembre 2004, così veniva definita:

“L’idea di fondo è che sia possibile produrre un’opera multidisciplinare, in qualche modo una nuova forma d’arte, utilizzando la tecnologia blog e le risorse infinite della Rete. Non si tratta solo di usare al massimo le potenzialità degli ipertesti, nè di produrre un’opera a più mani stile “Luther Blisset” e neanche di proporre un “incipit” (più o meno lungo) la cui continuazione è affidata ai navigatori del Web: lo strumento del blog consente di andare oltre tutto questo. Si tratta di produrre un romanzo polifonico (perchè si avvale dei contributi tratti da tutte le discipline artistiche: musica, poesia, pittura, eccetera) multimediale (perchè il testo può venire “letto” con il supporto di filmati, file musicali, immagini, eccetera) interattivo (perchè la tecnologia dei post e dei commenti consente di lavorare insieme ad altre persone) in evoluzione continua (sulla base dei contributi provenienti da altri o anche di nuove idee dell’autore, si possono aggiornare continuamente i post, i link e tutto il resto del blog).Con un neologismo che invento adesso potremmo chiamarlo un Blogromance.

In pratica si tratta di fare contemporaneamente più cose:
a) scrivere un romanzo (per leggerlo dall’inizio, basta cliccare sulla categoria “romanzo” sulla colonna di sx), che nella fattispecie si propone come un viaggio nella letteratura fantastica (intesa in senso ampio, alla Borges) di tutti i tempi (attraverso la ripresa,il rimescolamento, il “tradimento” di luoghi, miti, formule degli autori del passato, nella convinzione che, sostanzialmente, tutto sia già stato scritto, si tratta solo di reinterpretarlo….ma qui il discorso si farebbe lungo -vedi ad esempio, su questo, Omar Calabrese, Caos e bellezza, 1991), nonchè come una nuova versione dei Quadri ad una esibizione di Mussorsgky. Questo romanzo, come quelli d’appendice ottocenteschi, viene pubblicato a puntate sul blog (ogni post una puntata);
b) all’interno del romanzo inserire immagini, musiche o filmati che si riferiscono direttamente o indirettamente al testo o che sono lo spunto per sviluppi ulteriori della trama;
c) mettere a punto una struttura di link che consenta la navigazione verso altri contenuti reperibili in rete coerenti con i contenuti del testo, ma non inseriti direttamente “nel” testo;
d) scrivere, oltre al romanzo, il commento al romanzo (clicca la categoria “spiegazioni” per visualizzare solo questo elemento);
e) realizzare “variazioni” alla trama attraverso l’inserimento di trame parallele da parte di altri autori, che potrebbero essere raggruppate in singole nuove categorie. L’insieme del Blog consentirebbe di leggere quindi non un “romanzo polifonico multimediale interattivo”, ma “n” romanzi. Il Blogromance è una unità molteplice.

Ulteriori considerazioni sull’estetica del Blogromance e le sue relazioni con il modello dello humanistic management si trovano in un post successivo:

http://www.arthurcab.splinder.com/post/3255196#more-3255196

Tutto molto bello..sulla carta. In pratica, l’esperienza fu un sostanziale fallimento e dopo un paio di anni chiuse i battenti. Nella convinzione però che l’intuizione di fondo fosse quella giusta, in queste settimane sta partendo una nuova iniziativa, sulla base di tre premesse. In sintesi:

1) lo humanistic management nasce da un network di persone che si è creato fra il 1997 e 2003 intorno all’esperienza Hamlet, la rivista dell’Associazione italiana dei Direttori del Personale. Le tre pubblicazioni che hanno seguito questa esperienza hanno avuto, fra gli altri, l’obiettivo di consolidare e ampliare progressivamente, quasi geometricamente, il gruppo. Quindi se L’Impresa shakesperiana (2002) fu firmata solo da Marco Minghetti e Milo Manara, il gruppo del Manifesto (2004) era costituito da una quindicina di persone, quello di Nulla due volte (2006) di 25 (oltre a Minghetti, Cutrano e il premio Nobel Wislawa Szymborska). Il prossimo libro non solo dovrà vedere la partecipazione di almeno una cinquantina di persone, ma il loro contributo dovrà costituire parte viva e attiva del testo;

2) Se con L’Impresa shakespeariana abbiamo sintetizzato una esperienza, fondata sul concetto di metadisciplinarietà e narratività, con il Manifesto la abbiamo teorizzata formalmente e con Nulla due volte la abbiamo sperimentata in pratica, attraverso un lavoro che cercava di fondere insieme management, poesia, critica letteraria e fotografia. Il prossimo lavoro dovrà proseguire su questa strada, accentuando il carattere narrativo del nostro discorso;

3) Hamlet era una rivista per addetti ai lavori; il Manifesto un documento teorico destinato prevalentemente alle università; Nulla due volte un libro che apriva ad un pubblico più vasto ma ancora limitato ai “lettori forti”, capaci di dedicare una attenzione impegnativa e molto tempo alla lettura. Il prossimo lavoro dovrà cercare di essere fruibile ad un pubblico ancora più vasto, mantenendo però alto il livello qualitativo della scrittura.

Per raggiungere questi tre obiettivi è venuta l’idea di scrivere un libro dal titolo Le Aziende In-Visibili: rilettura e “libera trascrizione” in chiave “manageriale” delle 55 Città Invisibili di Italo Calvino da parte di un gruppo di 55 scrittori, artisti, manager, eccetera, denominato “The Living Mutants Society”. Se i Wu Ming sono in 5, la Living Mutants Society è dunque costituita da (almeno) 55 persone, concepite come singoli neuroni di una unica mente virtuale che lavorano nel quadro di un testo che sta già prendendo corpo. Un corpo mutante, impermanente e molteplice che continuerà a modificarsi via via che perverranno i singoli contributi. Questa volta l’iniziativa sembra stia prendendo piede: già un nutrito gruppo di scrittori, manager e artisti hanno dato la loro adesione. E con il Direttore dello Humaties Lab di Stanford stiamo cominciando a pensare ad una versione virtuale del testo, che evolva insieme allo scritto in una videografica da realizzare magari su Second Life…

5) Pasolini sosteneva che “la televisione è un medium di massa. E un medium di massa non può che mercificarci e alienarci”. E poi che “nel momento in cui qualcuno ci ascolta sul video ha verso di noi un rapporto da inferiore a superiore; che è un rapporto spaventosamente antidemocratico.” Domanda. Cosa penserebbe Pasolini di Internet, considerando che il web – a differenza della televisione – crea rapporti democratici? E poi… come medium di massa, anche Internet non può che alienarci e mercificarci?

I rapporti fra televisione, internet e persone sono al centro della riflessione sullo humanistic management e ancora una volta rimandano dallo strumento operativo allo “humanistic mindset”. A titolo di sintesi riportiamo qui un brano dell’introduzione al testo di Andrea Notarnicola Televisione e teatro in azienda (il cui titolo originario e rivelatore era Format mentis), firmata da Minghetti e Cutrano: “L’esperienza descritta nel libro “Le nuove frontiere della cultura d’impresa. Manifesto dello humanistic management” richiama volutamente (nello spirito, certo non nella lettera), quella del Manifesto dei Futuristi, i quali, di fronte all’affermarsi di un modo nuovo di sentire il mondo, provano l’esigenza urgente di esprimerlo in un linguaggio inedito, originale, non tradizionale. Si prendano ad esempio le loro “parole in libertà”, scelte per tradurre in modo efficace una sensibilità artistica dirompente rispetto a tutte le convenzioni precedenti, formatasi sull’onda delle nuove scoperte scientifiche come il telegrafo, il telefono, il grammofono, il treno, la bicicletta, la motocicletta, l’automobile, il transatlantico, il dirigibile, l’aeroplano, il cinematografo ed il grande quotidiano (l’elenco è di Filippo Tommaso Marinetti).

Una delle “parole in libertà” del nostro Manifesto è proprio “Business Television”. Perciò abbiamo chiesto ad Andrea di incentrare su di essa uno dei dodici saggi che lo compongono, ciascuno focalizzato su un aspetto essenziale della teoria (prima parte) o della pratica (seconda parte) di quello che abbiamo definito humanistic management. In quel saggio Andrea cominciava ad individuare una serie di elementi che concorrono a definire la tv, in particolare quella aziendale, “come media e come schema mentale”. Televisione e teatro in azienda, due anni dopo, articola in un modello compiuto e sulla base di nuove esperienze (essenziali per cercare di catturare la natura di un mezzo che è in una fase di evoluzione estremamente accelerata) quelle prime intuizioni. Nella prospettiva dello humanistic management, possiamo dire che cinque sono i termini chiave di tale modello: molteplicità, metadisciplinarietà, spettacolarizzazione, sensemaking, edutainment.

Molteplicità. L’Identità molteplice: questo è il titolo delle Variazioni impermanenti con cui apriamo il Manifesto dello humanistic management. E’ una scelta precisa: al centro del nuovo modo di intendere l’impresa si pone non solo, come ormai è quasi banale dire, la persona (e non la risorsa) umana, ma soprattutto il suo nuovo modo di intendere la propria identità. E’ questo un aspetto essenziale della vita contemporanea, messo con forza in luce dai più attenti sociologi di oggi, da Zymut Bauman a Richard Florida, che però molto spesso nelle imprese gli scientific manager si ostinano a non considerare. Così espone la questione Andrea: “La relazione diretta tra collaboratore/collaboratrice e impresa diviene spinosa, se consideriamo che gli individui presentano nel nuovo secolo identità via via complesse ed espresse nella loro complessità. Nel secolo scorso l’identità corrispondeva ad un uno immaginario. La vita stessa poteva essere monocorde o molto orchestrata e variata, ma comunque era una dentro una famiglia, dentro un luogo di lavoro, dentro una città. Il nuovo secolo è rappresentato dal desiderio dell’uomo di vivere non più una sola identità o una sola vita (cioè una sola storia) ma tante storie e tante vite insieme. E’ la metafora del telecomando. Negli USA la gente cerca una vita bicoastal, con una casa a New York e un lavoro a Los Angeles o magari due o tre: perché non lavorare il lunedì a Miami, il martedì a New York facendo ogni giorno una professione diversa? Perché non essere sposati con una donna a San Francisco, con un uomo a Chicago e avere due figli «artificiali» a Boston?”

Metadisciplinarietà. Alla consapevolezza della molteplicità (che non casualmente Italo Calvino poneva come uno dei sei concetti chiave indispensabili per interpretare il nuovo millennio) dell’io individuale contemporaneo, ogni manager deve poi accompagnare quella che ogni sua decisione attiva reti (di risorse tecniche, di capitali economici e di competenze umane) evolutive e interconnesse. Non può quindi focalizzarsi su un’area disciplinare chiusa, ma il suo operare deve vivere di metadisciplinarietà e di intelligenza emotiva. Quindi di “intersezioni”, come le chiama il nuovo guru statunitense della creatività, Frans Johansson, sia sul piano dei saperi caratterizzanti le funzioni aziendali di volta in volta coinvolte, sia sul piano delle aspettative ed emozioni delle persone (colleghi, superiori, fornitori, clienti, …) con cui interagisce. Occorre dunque un effettivo passaggio dalla gerarchia alla convivialità, dall’organigramma al “personigramma”, dalla prescrizione alla narrazione, che la televisione aziendale può favorire fortemente, come mostra Andrea anche in questo libro, se riesce a divenire un modo concreto di vivere insieme, drammatizzandole, le dinamiche aziendali.

Spettacolarizzazione. Una metafora pregnante dell’organizzazione aziendale (e della vita associata più in generale) è infatti quella dello spettacolo, come sapeva già Shakespeare (tutto il mondo è un palcoscenico). Lo dimostra il fatto che, negli ultimi venti anni, gli studi organizzativi e le pratiche di sviluppo manageriale hanno fatto ampio riferimento al teatro in quanto modello di interpretazione dell’impresa, oltre che come tecnologia formativa. Inoltre, la metafora teatrale si è arricchita sempre più di nuovi contributi che hanno aperto a temi organizzativi eterogenei: dalla negoziazione alla leadership, passando per strategia e pianificazione. E non basta, perché in azienda lo spettacolo non è solo teatrale, ma anche cinematografico (Fare come Hollywood, è l’incipit del paragrafo de L’ascesa della classe creativa in cui Florida mostra come l’archetipo del team ideale sia il gruppo di lavoro, composto da attori, registi, tecnici, produttori, eccetera, che dà vita ad un film) e, appunto, televisivo. Più in generale, – nota Andrea – “le persone vogliono essere riconosciute come protagoniste di una rappresentazione”. Cresce la disponibilità di ciascuno “ad essere operaio sul palcoscenico al servizio di un copione e del regista (il progetto d’impresa e il management), purché siano garantiti anche per i ruoli più brevi gli applausi a fine spettacolo. I lavoratori diventano così lavor-attori… La nuova intelligenza collettiva, inoltre, impone una condivisione dei valori, degli obiettivi, delle strategie e dei comportamenti non una volta per tutte, ma istante per istante. Se l’azienda è una rappresentazione, deve essere in diretta”. Come in televisione.

Sensemaking. Arriviamo così al cuore del problema. Concetti quali la motivazione, l’identità, la creatività, scrive Ugo Volli, non possono essere affrontati solo in termini di razionalità dell’uso delle risorse e dei piani; chiunque abbia avuto esperienze aziendali si rende conto che solo attraverso il coinvolgimento, la mediazione, il consenso attivo di chi vi collabora possono realizzarsi le decisioni e i piani aziendali; che la capacità di azione imprenditoriale è fortemente dipendente dalla qualità della comunicazione sia interna che esterna. Nelle aziende non si tratta semplicemente di realizzare un controllo e una pianificazione centrale sulla strategia complessiva, ma di far sì che ogni livello dell’organizzazione, fino alle singole persone, agisca in vista del funzionamento collettivo. Al nuovo manager, ad uno humanistic manager, si chiede pertanto di essere un sensemaker, un produttore di senso. Contro la dittatura del “significato unico” imposto dalle procedure e dalle best practices, si impone la necessità di generare nuovi percorsi di senso e di costruire imprese in cui sia possibile a tutti scoprire le molteplici possibili strade che conducono alla piena valorizzazione del proprio potenziale e quindi alla generazione di valore per l’azienda. Una di queste strade è aperta proprio dalla televisione (anche grazie all’avvento di internet e della tecnologia digitale, che sta rapidamente abbattendo le tradizionali barriere di accesso alla produzione e alla distribuzione di programmi) intesa come efficacissimo strumento di comunicazione diretta, utilizzabile lungo tutto lo spettro di relazioni interne ed esterne dell’impresa, per creare relazioni “narrative” in grado di creare e donare senso.

Edutainment. Dovrebbe a questo punto essere chiaro perché il Manifesto dello humanistic management si chiude con un capitolo dedicato all’Edutainment, firmato dal FormAttore, nonché protagonista di molte delle avventure aziendali raccontate in Televisione e teatro in azienda, Enrico Bertolino. Come spiega Andrea: “L’intrattenimento è connotato da partecipazione passiva e assorbimento. Ha lo scopo di catturare l’attenzione del cliente così come avviene quando si assiste ad una performance. … L’apprendimento è connotato da assorbimento e partecipazione attiva. I clienti sono coinvolti sul piano mentale e fisico. L’edutainment, che nasce dal connubio tra education e entertainment, propone modalità divertenti di crescita personale.” E ancora: “L’edutainment e l’infotainment, ossia l’integrazione di formazione, comunicazione e divertimento, si diffondono in quanto riescono nel contempo a soddisfare il bisogno di una diversa atmosfera, di un nuovo contesto. Si tratta di una chiave originale per integrare la comunicazione interna con lo sviluppo organizzativo, la formazione e l’innovazione strategica, soddisfacendo contemporaneamente l’esigenza di crescita delle persone sul piano emozionale.”

Per le ragioni sopra succintamente esposte, consideriamo Televisione e teatro in azienda, il primo dei volumi che, dopo la pubblicazione del nostro “Manifesto”, approfondiscono modelli, teorie, concetti, inevitabilmente “impermanenti” e quindi in continua evoluzione, che nel loro complesso costituiscono il cuore dello humanistic management. Altri ne seguiranno. Ma ciò che più importa è che tutto questo serva a diffondere presso tutti coloro che hanno responsabilità manageriali la convinzione che gestire le aziende in maniera diversa da quella tradizionale, trasformandole in mondi vitali i cui asset strategici siano l’emozione, la com-passione, lo sorpresa, la creatività, il coinvolgimento responsabile e il divertimento riflessivo, ovvero in palcoscenici dove si rappresenta una leggera commedia umana, invece che una cupa tragedia schopenaueriana, non solo si deve: si può.”

Torniamo al nostro argomento, anzi ai nostri argomenti. Nei prossimi giorni inserirò nuovi contributi tra i commenti. E invito voi a fare altrettanto. Desidero che questo diventi una sorta di… “post permanente”.
Aspettatevi, nei prossimi giorni, di vedere un pulsantino sulla colonna destra del blog (in alto) che consentirà il collegamento diretto a questo post. “Lavori in corso”, in certo senso.
Dunque, qualunque notizia, considerazione, informazione utile al dibattito vi prego di inserirla qui anche nelle settimane che verranno.
Thanks.

Ringrazio in particolare Elisabetta Sgarbi (che mi ha scritto anche per mail) con la quale condivido il “velo di nostalgia” per Pasolini. Credo che abbia proprio ragione quando sostiene che “E’ la comunicazione interattiva la vera rivoluzione in atto”. Elisabetta scrive anche che: “un ragazzo che non sa chi è Pasolini, che non ha (ancora) letto i suoi libri o visto i suoi film, possiede, grazie al mezzo mediatico, uno strumento unico per capire o cominciare a capire qualcosa di lui, del suo mondo intellettuale e interiore”.
Spero che ciò avvenga anche grazie a questo post.

Ringrazio molto Loredana Lipperini (per me il suo LIPPERATURA continua a essere il litblog di riferimento qui in Italia). Loredana evidenzia che: “Dopo un periodo vivacissimo, dove le discussioni che non trovavano più spazio sulla carta stampata si riversavano, ribollendo, sul web, sembra che allo stato attuale ognuno stia cercando una sua strada”.
E’ vero: molti dei blog letterari di oggi hanno una loro specificità.
“E mi sembra”, continua Loredana, “che in molti stiano cercando di far sì che questa strada sia di pari arricchimento: che chi interviene con i propri commenti, cioè, apporti qualità, e non solo vis polemica come nei primissimi tempi. Mi sembra, inoltre, che attraverso il web molti scrittori stiano cercando di aprire il proprio mondo autorale ad altri autori (…). Mi pare, insomma, che si stiano chiedendo, e ricevendo, contenuti”.
Verissimo!
Quindi, Loredana, evidenzi una trasformazione in senso migliorativo dei “litblog”…
E sugli eventuali difetti e limiti… che mi dici?

Per quanto concerne Pasolini sarebbe bello aprire un post a parte. Come ho già scritto, l’ho “coinvolto” anche per fornire una sorta di cornice a questo post che tratta di argomenti vari (sebbene tra loro correlati). E anche per mostrare (ai pochi che non se ne fossero ancora accorti) delle possibilità di interazione tra blog e videointernet (attraverso l’utilizzo di canali come youtube, googlevideo, myspace, ecc… “l’effetto di ‘ritorno’ del mezzo televisivo e mediatico”, per dirla come Elisabetta Sgarbi).
Loredana ha ragione quando sottolinea che è poco utile (per i motivi che ha esposto) continuare a tirare in ballo il grande Pier Paolo.
Perché citiamo spesso Pasolini, o tentiamo di “coinvolgerlo passivamente” ?
In parte per motivazioni di natura nostalgica (come evidenziava la Sgarbi), ma forse anche per l’esigenza di confrontarsi con una figura di “intellettuale forte” che è difficile trovare oggi in Italia (chi mi smentisce?).

Saluto Jacopo De Michelis: non c’è dubbio che Marsilio sia all’avanguardia per quanto concerne le contaminazioni tra libri e video su Internet (ottimi anche i vostri booktrailers).

E poi consentitemi di salutare il mio caro omonimo di La Spezia. Ciao, Massimo Maugeri del nord…

infine, preciso la mia opinione sui blog: avranno vita lunga
e sì, quelli senza spessore sono destinati a un misero avvenire, mentre gli altri sopraviveranno al loro stesso autore, come le testate giornalistiche sopravvivono al fondatore
è lo stesso che è accaduto con i siti internet (ricordate il proliferare quotidiano e incolto di siti dedicati a scritori emergenti, alla fine degli anni novanta?) (il tutto per tacer del flop della neweconomy)

a mio avviso, ribadisco e credo di spiegare meglio quanto sopra esposto, internet cambia la modalità di accesso all’informazione e parzialmente anche il linguaggio, ma non cambia né tanto meno elimina, la natura umana, che è fatta di desiderio di conoscenza e bisogno di comunicazione

cordialmente,
Isabella

http://www.youtube.com/profile?user=marsilionews

Elisabetta Sgarbi – editor Bompiani